《钱塘江交响》音乐会上，小提琴家周瑾演奏《乡愁》。
卜大炜
由浙江省钱塘江文化节组委会委约创作的《钱塘江交响》音乐会近日在北京国家大剧院音乐厅首演，由邵恩指挥中国国家交响乐团演奏。七位作曲家将“壮观天下”的钱塘江大潮及流域的历史文化、人文精神淬炼出七部激荡的交响乐作品，托物咏志，弘扬了浩然的民族气概，体现了中国传统思想文化的核心价值。这些作品将民族音乐的内涵和传统与现代作曲技法融合，将民族音乐素材加以现代技法的艺术夸张和变形，结构与细节方面都深具匠心，从而产生风格鲜明而优美生动的音乐语言，体现了中国交响乐的美学定位。
关峡的交响音画《钱塘潮》运用了旖旎的越剧曲调，但不以戏曲原面目出现，而是提升到“戏曲咏叹调”化的时代风情、风格层面出现。作品注重曲式的动力性发展，从铝板琴上一个音符抽象地开始，经由各个声部水墨画般的流畅线条戏剧性地积淀发展，达到大潮到来时终极思考的喷涌而出。潮涌的到来主要以大号和大鼓来描绘，打击乐用得很节俭。钱塘江大潮正是以势震撼，而不是以声夺人。戏曲音乐分文场和武场，以往我们在音乐会上听到的总是武场，噪音震耳欲聋。打击乐的滥用是一种虚张声势，这台音乐会是我听到的打击乐用得最合度的一场。在叶小纲的交响素描《美丽乡村》中，民歌已不是小调儿的格局，而有了雅集音乐、文人音乐那天马行空的境界。乐曲开始用长笛、黑管来营造笛、箫的意境。古朴的音乐素材被赋予新技法，听来清新流畅，形成水彩画的绚丽多姿，富于空间感，历史与当代在时空中对流。指挥家邵恩近年来投身创作，上次是《哈尼交响》，这次以钢琴协奏曲《钱塘随笔》（吴纯独奏）再次惊艳。第一乐章独出心裁，以钢琴独白开始，第二乐章诙谐的动机，在中国的交响乐作品中难能可贵。而二乐章和三乐章中段各有一段优美的抒情，如梦如幻。第三乐章钢琴与乐队时而对话，时而对抗，严谨而引人入胜，全曲层次丰富，格调高雅，充满五声调式的民族风情。
杨帆的为大提琴、打击乐与乐队而作的《白马》，由大提琴（许玉莲）和中国鼓及手锣（王佳男）主奏。大提琴与中国鼓两个主角在这里成为对手戏，分明是一场“霸王别姬”。音块手法用在一个经过句上，画龙点睛，点到为止。王
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