【首届中国写意油画静物专题研究展长沙开幕】
中新网长沙7月10日电(张雪盈丁阳亮)7月10日，首届中国写意油画静物专题研究展在长沙李自健美术馆开幕，158幅静物油画作品带领大众回归本真，体味生活艺术。
静物作为一种绘画题材，以其亲近可感的审美价值备受关注。中国的静物画最早可追溯到宋代画家李嵩所绘的《花篮图》。自19世纪末20世纪初西方静物油画传入中国，中西画坛碰撞出激烈火花。几代中国油画家在学习西方绘画技法的基础上，将其与中华传统写意精神相融合，绘就了众多优秀艺术珍品，成为中国静物油画宝贵的文化遗产。
此次展出158幅作品，其中120幅选自全国1555幅应征投稿，38幅为特邀艺术家作品，几乎涵盖当今画坛所有流行的观念和语言，充分展现了现阶段中国油画界中青年艺术家在“静物”这个题材创作中的优秀水准和学术品质。
中国美协美术理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼主编尚辉认为，尽管本次展出的题材局限于静物，表现方式确定为写意，但静中有形，静中有人，静中有物，体现了当代油画艺术家们追求传统资源的创造性转化和创新性发展。
李自健美术馆馆长李自健表示，此次展览以“心境·物语”为题，强调回到内心真实感受，以一种透明与洁净的心态去感知和触摸世界，以达到物我两忘的审美境界。这正是中国人古老智慧的体现，既包含了中国写意精神的转换与创新，也包含了对西方静物画的理解和消化。
据悉，展览将持续至8月14日，面向公众免费开放。其间还将邀请国内专家学者举行学术研讨会，就中国写意油画的学术问题展开专题研讨。
【写意油画是什么画】
写意画的特点是以形写神，以神写意、骨法用笔，以书入画、追求意境，缘物寄情三个特点，具体如下：
以形写神，以神写意：写意画偏重于表现，抒情、言志。西方现代绘画注重主观、表现，情感，在强调绘画抒发创作主体的内心情感上两者颇有相似之处，在造型上表现出对象的内在本质精神面貌和性格特征，才算真正达到绘画的目的。
骨法用笔，以书入画：“骨法”是指客观物象的形神结构，“用笔”则是用笔方法，用笔技巧和艺术表现。中国写意画的用笔来源于书法，在唐代就形成了书画同源的观点，元代以后中国写意画家更注重以书入画。中国写意画以书入画，不仅对于作品本身笔精墨妙的形式具有关键作用，而且可使笔法作为独立于物象之外的因素更增加其审美价值。
追求意境，缘物寄情：中国写意画追求画外的意境创造，以诗入画的特色。自元代尚意以来，由于文人的介入，一直把追求意境美放在首位，画家笔下的物象、笔墨都成为表达情感的借助物，“缘物寄情”、“托物言志”，达到物我交融的境界。
董其昌尊他为"文人画"之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开"院体"写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。
【写意油画代表画家有哪些】
这里推荐石齐、周春芽、陈老铁、邓国源四位在当代写意书写油画方面十分突出的艺术大家，他们的共同点是链接了吴大羽、赵无极、朱德群、吴冠中之后的中国文人画文脉，他们把笔墨书写语言从宣纸横移到油画领域，并且他们都找到了自己的风格语言样式的切入点与突破口，并且这种个人化的风格语言样式是在东方传统的大的语境下产生的！周春芽在1996年的油画就开始出现明清文人画的笔墨皴，他的笔墨油画秀美并富有弹性，高古而又雅致，充分展现了现代文人的文化学养，开学养中国化之新风。石齐在中国水墨界以三象主义闻名，他把立体主义与大写意笔墨相结合，并轻松的转化到油画领域。邓国源从德国新表现主义切入后转入水墨，又从四王点与短皴反向迂回油画，形成了自己的苦涩的油画语言之腔。陈老铁做为中国当代新水墨的缔造者与旗手，他把现代水墨的新书写新实验横移油画，形成强悍的东方现代主义油画风格。
