北京人艺新排作品《海鸥》5月1日起登上曹禺剧场的舞台。
《海鸥》是契诃夫的代表作之一，自诞生之日起就在世界的舞台上久演不衰。作为一部戏剧经典，作品中对于生活本身以及人精神世界的描摹和揭示让观众可以跨越时间和文化的距离，寻找到与当下的联结。担任该剧导演的濮存昕表示，“我们在寻找契诃夫在剧中探讨了什么。他赋予海鸥人的意义，每个人都是一只海鸥，想要飞翔，但是最终都没有飞起来，这是生活和生命本身的问题。”他认为，契诃夫在剧中没有做出定义，他留给舞台的思索，也会一直伴随着观众。
作品本身的高度为每一个呈现它的创作者提供了无限可能。对于出演过契诃夫多部经典的濮存昕而言，这次带着个人成长经历的创作，更像一次作业，“我似乎觉得自己成熟了，向观众呈现我们的解读，与观众共同创造，和观众一起探讨。”
本次《海鸥》的全新解读一方面在于对作品本身的探讨，另一方面则突出地体现在舞台样式上。古典和现代无限贴近的风格让观众在视觉、听觉等方面，有一种强烈的感官享受。剧中乐队作为参与者贯穿始终，原创的现代音乐和古典音乐在舞台上同时碰撞，古典简洁的服装衬托出油画般的美感，倾倒的大树、倾覆的钢琴、满台流动的皮箱营造出舞台震撼力，以及多媒体视觉延伸至舞台之外的思绪空间，这些舞台手段的综合运用都有机地融合到演员的表演中，共同创造出一个舞台的多义空间。
“舞台是创造奇迹的地方。”濮存昕表示希望与观众一起伴随演员表演去完成一次对生命的感悟。
对于此次以全青年阵容的组合来演绎这部作品，濮存昕介绍，剧中的演员有的为了角色提前半年学习乐器，有的努力呈现自己的弹唱功底，有的在舞蹈肢体上特别下功夫，他们都展示了自己的才华。
据悉，此次演出将持续至5月26日。
《海鸥》主要讲了什么?
《海鸥》是俄国作家契诃夫于1896年写的一部喜剧小说。
故事发生在女演员阿尔卡基娜兄弟的一所乡间别墅。阿尔卡基娜有个儿子叫特里勃列夫，他是个青年作家。他不满意当时的文艺创作的现状，痛感“现代戏剧全是俗套和偏见”，认为现在的文学创作“需要新的形式”，他自己就写了个形式新颖的剧本。这天晚上，特里勃列夫显得分外激动，因为他的剧本就要在别墅湖畔的露天舞台上献演，而且主演这个戏的正是和他热恋着的宁娜。宁娜渴望当个演员，她不顾父亲和继母的阻挠，“象海鸥一样地神往着”到湖边舞台上来表演特里勃列夫的剧作。
尽管特里勃列夫自以为这个戏是个艺术独创，宁娜的表演也很出色，但观众席中的2个名流——名演员阿尔卡基娜和她的情人、名作家特利哥林却并不欣赏。阿尔卡基娜批评儿子的剧本“颇有颓废主义的味道”。这使得特里勃列夫大为恼火。母子之间当即发生了一场口角，使得本来就不和谐的母子关系变得更为冷淡。
不久，特里勃列夫和宁娜之间的爱情也遇到了波折。有一次，特里勃列夫心血来潮用猎枪打死了一只海鸥，并把它扔在宁娜的跟前，特利哥林走来看到宁娜身边有只死了的海鸥，也心血来潮向宁娜胡诌了个“短篇小说的情节”：
“一个少女，象你这样的，从小住在湖边。她象海鸥一样爱这片湖水，也象海鸥一样幸福、自由。可是，偶尔来了一个人，看见了她，由于无事可做，就把她毁了，正象这只海鸥一样。”
天真的宁娜受不住特利哥林的诱惑，跟着这位名作家私奔到莫斯科去了。他们同居后有了一个孩子，孩子不久就死了，特利哥林很快也遗弃了宁娜，又找那个庸俗不堪的阿尔卡基娜重温旧情去了。
宁娜尽管个人生活遭到如此的不幸，但献身戏剧艺术的志趣却毫不动摇，她的表演艺术也有了很大的提高。在这期间宁娜和特里勃列夫之间也常有书信往来，宁娜在信尾总是以“海鸥”署名。
两年之后，宁娜突然回到故乡，顺便来看望他过去的情人特里勃列夫。宁娜在和特里勃列夫谈话时，回忆起2年前特里勃列夫打死一只海鸥的往事，她若有所思地说：
“我是海鸥……不，我是演员……我有信念，所以我并不觉得苦痛，只要我一想起自己的使命，我就不再害怕生活。”
与此相反，特里勃列夫在这两年中却虚度年华、一事无成；两年前他还有革新文艺的宏愿，如今却觉得自己的作品也不过是“俗套”而已，他对宁娜伤感地承认自己的失败：
“我没有信念，而且不知道，我的使命是什么。”
宁娜的重新出现，给特里勃列夫极大的刺激。一方面，心灰意懒的特里勃列夫在积极上进的宁娜面前感到自愧不如；另一方面，内心空虚的特里勃列夫突然间又燃起了对宁娜的爱情，他恳求宁娜在他身边留下来，或是带着他一起离开这个地方，但宁娜拒绝了特里勃列夫的又一次追求。她匆匆而来、匆匆而去。最后，特里勃列夫在绝望之中，回到自己房里举枪自杀。
两个不无才华的青年人中的一个——宁娜，不怕生活的磨难，顽强地奋斗，是一只在恶风浊浪之上飞翔着的海鸥；而特里勃列夫虽有搏击长空的热望，却没有和旧势力苦斗到底的意志，稍受挫折，便心灰意懒乃至丧失生活下去的勇气，结果成了一只中途夭折的海鸥。
