清新雅致独树一帜——走近著名画家赵海宝

2020-08-10 14:13:46 来源：中国文化报道网作者：Admin 分享：

赵海宝（岩赓），青云堂主人，河北易县人，1975年生，当代实力派青年画家。擅长花鸟、山水，师从著名画家熊晓东先生。结业于首都师范大学艺术中心中国画院。其作品师法古人，又不拘泥于古人，作品气韵生动，画风独特，自成一格，深受企业界、收藏界等喜爱。

2018年《一池莲塘》入围"翰墨青州"全国中国画作品展。(中美协主办)

2018年《水墨荷韵》获"汉风唐韵-水墨长安"中国画作品展优秀奖。(中美协主办)

2019年《暗香随风远》获首届湖南"中国画双年展"优秀奖。(中美协主办)

2019年《不恋污泥亦自香》入选庆祝中华人民共和国成立70周年暨2019"万年浦江"。全国中国画(写意)作品展。(中美协主办)

2019年《雨洗碧荷墨意浓》入选第二届"江海门户通天下"全国中国画作品展。(中美协主办)

2019年《雨后太行》入围"重温经典"第四届娄东(太仓)全国山水画作品双年展。(中美协主办）

作为当代实力派青年画家，赵海宝先生功底极其深厚。观其作品，幅幅皆用笔凝练，墨韵通达，那线条的粗细、干枯，点画的浓淡、疏密，随心所欲，运用之妙，存乎一心，清新的格调中，伫立的山峰，环绕的溪流，苍松翠柏都在流光溢彩中展现着大自然的绝美秀色，仙境般的景致，让观者惊叹不已。其笔法顿挫有致，干净利落，无拖泥带水之弊，而且气息醇厚，刚中有筋血，柔中有风神，有很强的韵律感，通篇有着和谐、含蓄、活脱及其纵逸奔放、浩荡奋起的美感。从他的作品中，我们可以看到，他作画，取象不惑，笔法洒脱而恣肆放达，气象跌宕奔腾但不失倜傥风流之态，无不体现了他综合艺术修养和技艺卓群的功力。

赵海宝先生的作品表现手法灵活丰富，技法全面，强调在客观基础上的夸张、美化。在远景、近景、中景的处理上，更是体现了这一思想，该写实处则写实，该写意处则写意，灵活运用，恰到好处。在设色等表现上，可谓十分精当，落笔不苟，真可谓是技艺娴熟，层次丰富。在他的画面上既洋溢着传统的典雅，又充满着新时代的审美情趣。

古人云：意高则高，意深则深，意远则远。在创作过程中，赵海宝先生非常重视其画作的思想情趣，不仅注重笔墨章法的韵味，更注重整幅画的构图和完整性以及画面总体的视觉效果。意存笔先，画尽意在，中国国画强调以形写神、神形兼备，重神似、重意境。国画中的花鸟画则承载着人作为审美客体与自然之间的联系，抒情性强，它不仅体现着时代精神，也反映着社会生活的风貌。观其作品所表达的并非画作中呈现的表象，他有着对自然与生活的体验与观察，因此作品更多的是一种思考与感悟。其作品设色大多饱满欲滴，鲜亮夺目，线条的运用泼辣而热烈，这便赋予了他的画作朴实自然、生动新鲜的风格。有爱才有艺术，画意画趣是他作品中最易打动人的地方。国画创作讲求的是师外造化与中得心源，赵海宝先生始终恪守这一法门寻求创作的源泉，并将浓重的情感蓄于笔端，尤为重视意境的营造和神韵的表现。

品读赵海宝先生的画迹，大气磅礴，并蕴含着鲜明的时代气息。仁者爱山，智者乐水，他笔下的山山水水、枝枝叶叶、都有着独特的天然之美、简单之美、朴素之美、不加雕饰，浑然天成，他用一种大胸怀，大智慧把自然景观和人生感悟融合在一起，他的作品以高超扎实的笔墨为根基，多表现名山大川的奇峰异景，其画奇巧、创新，妙趣横生，他以对艺术执着的追求为基点，融合了时代精神，地域特色，在传统中吸取营养，不断求新，将传统与现代完美结合，形成既有传统精神，又有现代意识的艺术作品。观其丹青，如临其境，极富浪漫色彩和现代意识，具有独特的山水风貌和情调，既冲击着观者的视觉，也震撼着观者的心灵，让我们感受到人与山水无声的呼吸，精神脉博的律动和生命的存在。

欣赏赵海宝先生所绘的荷花，每一朵都素净纯美，亭亭玉立又不失潇洒飘逸。他与和荷为伴，聆听着荷塘里发出大自然的乐章，在荷塘月色中，寻找大自然带给他的灵感。他尊重每一朵被他画过花，画过的叶，那些花和叶经过色彩的渲染，活灵活现的展现在宣纸上，如同浴火重生，展现给世人的是一番别样的风采。在创作中，他还将静若处子，动若脱兔两种对立之美糅合其中，远观之真可谓仙气十足！

附当代实力派青年画家赵海宝部分作品赏析：

面对当今流派纷繁的中国画坛，赵海宝先生无疑是一位矜持独创、睿智清醒的画家。他始终保持着独特的思考视觉和感悟力，致力于将传统写实风格推向更趋完美的艺术境界，化古而出新，曲高而合众。在此，我们也真诚地愿赵海宝先生在艺术的道路上取得更加辉煌的艺术成就，创作出更多无愧于时代的精品力作。

编辑：CCR19