台北故宫博物院又称中山博物院，位于台湾省台北市士林区至善路，总占地面积160000平方米，整座建筑仿北京故宫博物院的形式，采中国宫廷式设计，外观雄伟壮丽，背负青山，为中国三大博物馆之一，于1965年孙中山诞辰纪念日（11月12日）落成。馆内藏有翠玉白菜、肉形石、毛公鼎、散氏盘、《快雪时晴帖》、《黄州寒食诗帖》、《早春图》、《华子冈图》等稀世珍品。
台北故宫博物院共收藏、展出1000多年来宋至清历朝皇帝推崇艺术、广泛收集的稀世珍品70万件，这是一般博物馆（院）所无法比拟的。这些文物大多是在蒋介石的命令下，1948年至1949年由南京迁往台湾的，总计2972箱。运台文物的数量虽然仅占南迁文物不到四分之一，但仍多达数十万件，而且很多是精品重器，具有重要的历史文化价值。但是，两岸故宫的收藏本来就是一个整体，有着很强的互补性，只有从整体上来看待，才能全面地认识中华文化的源远流长和丰富多彩。
下面我们就通过台北故宫珍藏的80件具有代表性的文物（分上、中、下篇）梳理一下在战争年代漂洋过海到了台湾的中华瑰宝。
1.龙山文化鹰纹玉圭
上古玉圭中的神品
此玉圭长30.5厘米，面牙黄泛灰色玉，另一面上半部牙黄泛灰，下半部赭红色，刃部近黑色。窄长梯形，平直正刃。刃在线颇多使用崩伤痕。柄端也有伤缺、一圆孔，孔壁光滑。圭之中段的两面，均浅浮雕神秘的花纹。上下段又加琢了乾隆的御制诗和玺文。圭的一面雕琢着有大漩涡眼、头戴「介」形宝冠的神祖，「介」形宝冠两旁还插着飘逸的凤羽。另一面雕琢向上冲飞的鹰鸟，整只鹰鸟构成象征通天的「介」形。在宽约1公分的窄边上，还雕琢着一个戴圆耳环的长发女子，可能是东夷母后「常仪」。不过十八世纪的乾隆皇帝不了解花纹的神秘性，就将刃部向下地，在光素的器表加刻了御制诗与玺文。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。这件玉圭是距今约4000年龙山文化的产物，纹饰精美，线条流畅，是一个由工具、武器的形态转化为礼制用器的例子，是上古玉圭中的神品，堪称国宝级玉器，国宝级文物。
2.商倗祖丁鼎
台北故宫博物院最重的器物
此鼎高85.5厘米，口径59.4厘米，重94.65公斤，是商末周初盛行的大型蹄足鼎，应是在商周之际特殊礼仪活动中的盛食祭器。颈部饰带状兽面纹一道，柱足兽面纹作高浮雕獠牙狰狞状，亦是此期兽面纹样的典范。铭文三字，是族徽与亲属称谓的组合，乃早期彝铭的通例。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此鼎重达近百公斤，原置于清宫养心殿门厅，器形典重雄伟，立雕兽面纹，气势磅礴，是台北故宫博物院最重的器物，堪称鼎彝重器、邦国至宝，国宝级文物。
3.西周亚丑方簋
商周青铜器代表之作
此簋高20.7厘米，口长17.6厘米，宽11.9厘米，造于商代晚期或西周早期，民国时期在山东益都苏埠屯出土。簋是用来盛食黍稷的容器。一般的簋形器为圆腹、圈足，而本器为罕见的方形。器身装饰鸟纹、夔龙纹、兽面纹，由六道上下叁段的高耸棱脊均匀分割，最特别的是两耳作立雕鸟兽形：侧视如冠羽长卷之立鸟伸展、俯视则如一大口侈张的兽面将鸟头啗入嘴中，极其生动憾人。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。现存有“亚丑”铭文的青铜器有近百件之多，亚丑方簋造型罕见，纹饰生动，被誉为商周青铜器代表之作。
4.西周宗周钟
商周时期单件钟铭文最长者
宗周钟高65.6厘米，钟身两面共装饰36枚高突的长形乳丁纹，极尽华丽醒目。此器为清宫旧藏，见于《西清古鉴》之中，是西周晚期厉王自作用器。在鼓部正中和侧边可以敲出两个不同频率的音响，故可称为双音钟。器身铸有17行共123字的铭文，记载厉王亲征南国，令南夷、东夷等二十六国具皆臣服，功业非凡，于是铸钟铭记，祈求福泽子孙，江山永存。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此钟造型端凝稳重，王气自显，是青铜器中稀有的周王自作器，是商周时期单件钟铭文最长者，音质浑厚宏亮，有宗庙庄严气概，堪称商周甬钟的代表，实属重器，国宝级文物。
5.西周毛公鼎
西周青铜器中铭文之最
此鼎通高近54厘米，重34.5公斤，大口圆腹，足为兽蹄形，矮短而庄重有力，鼎的口沿还装饰有环带状的重环纹，具有浓厚的生活气息，是西周晚期的鼎由宗教转向世俗生活的代表作品。铭文长达四百九十七字，为皇皇巨制。文的内容可分成七段，是说：周宣王即位之初，亟思振兴朝政，乃请叔父毛公为其治理国家内外的大小政务，并饬勤公无私，最后颁赠命服厚赐，毛公因而铸鼎传示子孙永宝。毛公鼎系于清代末叶道光28年(公元1814年)前后，在陕西省岐山县出土。毛公鼎出土后，经多次转手秘藏，抗战期间，险为日本军方所夺，抗战胜利，民间献鼎归公。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此鼎造型浑厚凝重，饰纹简洁古雅朴素，其铭文近500字，是现存青铜器铭文中最长的一篇，堪称西周青铜器中铭文之最，被誉为“一鼎一尚书”、“海内三宝”之一，是研究西周晚年政治史的重要史料，为台北故宫的镇馆之宝之一，国宝级文物。
6.西周散氏盘
长篇铭文及其重要史料价值
此盘高20.6厘米，口径54.6厘米，圆形浅腹，双附耳，高圈足，腹饰夔纹，圈足饰兽面纹。内底铸有铭文19行共357字，用笔粗放豪犷，有金文之凝重，也有草书之流畅，开“草篆”之端。铭文内容为一篇土地转让契约，记述夨人付给散氏田地之事，并详记田地的四至及封界，最后记载举行盟誓的经过。散国位于陕西宝鸡凤翔一带，西北方与夨国为邻。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此盘以长篇铭文及其重要史料价值而著称，其书法浑朴雄伟，字体用笔豪放质朴，敦厚圆润，结字寄奇隽于纯正，壮美多姿，与毛公鼎、大盂鼎、虢季子白盘并称四大国宝，是研究西周土地制度的重要史料，国宝级文物。
7.战国嵌松绿石金属丝牺尊
传世罕见的精美动物形酒尊
嵌松绿石金属丝牺尊源起于商代的镶嵌工艺，至东周大盛，各类金属材质与松绿石的综合运用，搭配多式多样的器形变化，构成青铜艺术的另一高潮。这件牺尊高28.5厘米，重5.21公斤，背部有盖，可以打开合上；口部有流孔，可以把酒倒出来。牺尊的粗脖子上镶了一圈金环带，眉眼嵌有松绿石和孔雀石，通体装饰有斜角云纹，还有金银镶嵌。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此器造型圆浑、细致而生动，犹如一尊神兽。实属传世罕见的精美动物形酒尊，传世极为少见，代表着战国时期镶嵌技艺的高度水平。
8.新莽铜嘉量
目前唯一完整的新莽嘉量
王莽新朝以「复古改制」著名，嘉量便是在新朝始建国元年（公元9年），根据《周礼》所制作的标准量器。器以斛量为主体,圈足为斗量,左耳为升,右耳上为合,下为龠量。外壁正面有81字总铭,背面分别刻斛、斗、升、合、龠量之径、深和容积。1924年此器在故宫博物院坤宁宫再次被发现，立即引起学术界的重视。综合各种测量数据,得1升约合200毫升、1尺约合23.1厘米、1斤约合226.7克，为研究两汉度量衡留下了重要的标准。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此器设计方案精巧，制造技术精良，是研究、考证古代度量衡科学技术水平的重要实物，是目前唯一完整的新莽嘉量，国宝级文物。
9.东汉玉角形杯
汉代与中亚文化交流下的罕见珍品
此杯身似兽角，而横断面则呈圆角的长方形。器的正面饰一龙纹，从左上方起首，躯体呈S形向下延伸至器底，接着尾部大幅度扭转到器的背面后再向上攀升，约在杯身的三分之二处回向，继而沿杯外侧的弧度徐缓下降，于杯的右下方盘卷成一圆后终结。首、身、尾采取不同的表现方式，首、尾为高浮雕，身则为浅浮雕。器的背面浅浮雕一凤鸟，身躯亦呈S形。超过比例的长尾一直延续至杯底与龙尾相接，而顶部的凤冠也出乎意料的高耸华丽。纹饰的处理虚实相间，布局四方呼应，具有律动感，且十分平衡和谐。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此器作角杯形，器表浮雕一龙蟠绕，龙体矫健有力地突显汉代工艺品特有的雄浑气势，是来自中亚的饮器，是汉代与中亚文化交流下的产物，堪称巧夺天工的艺术珍品。
10.东晋王羲之《快雨时晴帖》（唐摹）
乾隆皇帝视为“三希”之首
此帖是一封书札，纵23厘米，横14.8厘米，纸本行书，其内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲人的问候，共4行28字。此从用笔来看，此帖多圆钝的用笔，点画勾挑都不露锋，结体平稳匀称，在优美的姿态之中，流露出质朴内敛的意韵。乾隆皇帝极珍爱此迹，誉之为“天下无双，古今鲜对”。乾隆十一年，他将此迹与王献之的《中秋帖》，王珣的《伯远帖》合称“三希”，保藏在三希堂中。现今学术界大多认为此帖是唐代精摹本。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此帖笔法圆劲古雅，意态闲逸，被誉为“二十八骊珠”，是王羲之仅次于他所书的“天下第一行书”《兰亭序》的又一件行书代表作，被乾隆皇帝视为“三希”之首，对后世书法名家影响深远，国宝级文物。
王羲之（303—361年），字逸少，祖籍山东琅琊（山东临沂），东晋杰出书法家，世称“王右军”，与其子王献之合称为“二王”。王羲之的楷、行、草、隶、八分、飞白、章草俱入神妙之境，成为后世崇拜的名家和学习的楷模，有“书圣”之称。后人评其书法曰：“飘若游云，矫若惊龙”、“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，丰神盖代”。
11.北魏镀金释迦牟尼佛坐像
北魏太和元年存世之精品
此造像通高40.3厘米，重3954克，铸造于北魏太和元年，释迦牟尼佛结跏趺坐于双层台座之上，右手作无畏印，左手握衣角，身着袒右肩式僧祇支，外披大衣，双肩衣纹如火焰般外扬，面部神情庄严，气势雄伟。背光内圈的四佛和头光中的三佛共同形成七佛，背光外圈U形火焰纹熊熊围绕，和主尊气势相映，益增雄浑气势，体积虽小，和北魏帝室（公元460年左右）营造的云冈第二十窟主尊风格相近，是北魏太和时期金铜造像的新样式。尊像和台座合铸而成，背光另铸。青铜胎质致密，镀金厚且与胎连接紧密，金色黄带赤，作工精良。背光不仅内容丰富，且构图安排秩序井然，场景紧凑。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此造像保存完整，台座背均存，雕刻精湛，纪年清晰，内容深刻，兼具艺术、历史与宗教，是北魏太和元年存世之精品，是世界上现存罕见的金铜佛教造像珍品。
12.唐陆柬之行书《书陆机文赋》
少见的初唐名家真迹之一
此卷共144行1658字，纸本墨迹，字体以正、行为主，间参草字，虽三体并用，但上下照应，左右顾盼，配合默契，浑然天成。笔致圆润而少露锋芒，表现出平和简静的意境。笔法飘纵，无滞无碍，超逸神俊，深得晋人韵味，从中透露出深厚的《兰亭》根底。这是一幅陆柬之用心写的作品，因为《文赋》是陆机呕心沥血的代表作，而陆柬之又是陆机的后裔，所以陆柬之是以极其崇敬的心情来写《文赋》的。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此卷笔法直逼大王，深得晋人韵味，用笔清隽飘逸，流转圆润，是少有的初唐时期几部名家真迹之一，国宝级文物。
陆柬之（585-638年），江苏吴县（江苏苏州）人。他是虞世南的外甥，官至朝散大夫、太子司议郎、崇文侍书学士。书法早年学其舅，晚学“二王”，“落笔浑成，耻为飘扬绮靡之风，”故有“晚擅出蓝之誉”。
13.唐孙过庭草书《书谱》
草书艺术的理想典范
此卷纵26.5厘米，横900.8厘米，每纸16至18行不等，每行8至12字，共351行，3500余字。衍文70余字，“汉末伯英”下阙30字，“心不厌精”下阙30字。本卷卷首题：“书谱卷上。吴郡孙过庭撰”，卷尾题：“垂拱三年写记”。内容主要为书学体验、书谱撰写要旨及学习书法的一些基本原则。《书谱》在书法艺术上的成就相当高，孙过庭的书法上追“二王”，笔笔规范，极具法度，有魏晋遗风，历代予以很高评价。宋米芾评道：“过庭草书《书谱》，甚有右军法。作字落脚差近前而直，此乃过庭法。凡世称右军书有此等字，皆孙笔也。凡唐草得二王法，无出其右。”《书谱》是中国书学史上一篇划时代的书法论著，提出他著名的书法观：“古不乖时，今不同弊”，为书法美学理论奠定了基础。此卷原藏宋内府，钤有“宣和”、“政和”，宋徽宗题签，后归孙承泽，又归安岐，后归清内府。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此卷纸墨精好，神彩焕发，融合质朴与妍美书风，运笔中锋侧锋并用，笔锋或藏或露，忽起忽倒，笔势纵横洒脱，达到心手相忘之境，不仅是一篇文辞优美的书学理论，也是草书艺术的理想典范，在书法艺术上的成就是与他在书法理论上的成就相统一的，国宝级文物。
孙过庭（646—691年），名虔礼，以字行，杭州富阳（今属浙江）人，唐代书法家、书法理论家。其书法“背羲献而无失”，有“唐第一妙腕”之美誉。今存《书谱序》，分溯源流、辨书体、评名迹、述笔法、诫学者、伤知音6部分，文思缜密，言简意深，在古代书法理论史上占有重要地位。其中许多论点，如学书三阶段、创作中的五乖五合等，至今仍有意义。
14.唐李思训《江帆楼阁图》
早期青绿山水画代表作
此图纵101.9厘米，横54.7厘米，绢本设色，所表现的是游春的情景。作者以劲利遒韧的线条，古雅绚丽的金碧设色，成功地表现出了春天的美丽景色。作者以细笔勾出了水纹和远处轻荡的小舟，衬托出了江天的辽阔和烟水的浩淼；江岸上树木郁郁葱葱，错落有致；曲折的山岭之间、长松桃竹之下掩映着严整的屋宇；山径中碧殿朱廊曲折，作者又以几笔画出三三两两、隐隐约约穿行于桃红丛绿之间的游人，有一种“超然物外”的意境。此图表现游春情景，近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔，烟水浩淼，意境深远。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此图用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅，画风精密严整、意境高超，山石着色以石青、石绿两种浓重色彩显得金碧辉煌，显现了唐代山水画高度成熟的水平，是中国早期青绿山水画的风格特色的代表作品，国宝级文物。
李思训(651-716年)，唐朝宗室，高宗时为江都令，开元初官至右武卫大将军，其子李昭道亦擅山水，人称他们父子为“大李将军”、“小李将军”。工书法，尤擅画山水树石，笔力遒劲，格调细密。金碧辉映为一家法，鸟兽草木皆穷其态，还常用神仙故事来点缀幽曲的岩岭。朱景玄说他“国朝山水第一，列神品”。明代董其昌推之为“北宗”之祖。
15.唐《明皇幸蜀图》（宋摹）
反映唐代山水画面貌的珍品
此画纵55.9厘米，横81厘米，绢本设色，以山水为主，人物鞍马为辅，崇山峻岭间一队骑旅自右侧山间穿出，向远山桡道行进，南方一骑者着红衣（唐明皇）乘三花黑马正待过桥，嫔妃则着胡装戴帷帽，展示着当时的习俗。山水画的比重在构图上明显增强，在构图意识上进行了创新，对于后世山水画成为独立画科起到了不小的作用。画中山势突兀，白云萦绕，人物动态及其衣帽服饰都刻画得细致入微，马匹、骆驼也描绘得生动有趣。图中奇峰、峻岭、巨石、白云、流水都用细线勾出，而且作者用线条表现出了岩石的形体和结构，塑造出了山峰的雄伟气派，改变了以往画山石只能表现出山的象征形象的作法，这在唐代山水画中是极少见的。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此图构图雄奇，描绘细腻、刻画生动的青绿山水可窥一二，可能为宋代摹本，但比较接近李思训、李昭道父子的画风，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品，国宝级文物。
16.唐李隆基楷书《鹡鸰颂》
现存唐玄宗唯一的墨迹
此帖共316行，行书墨迹，书法萧散洒落，丰厚腴美，给人行行淳厚之感。运笔精到，轻入重敛，笔实墨沉，神气完足，遒劲而舒展。黄山谷称：“玄宗书斑斑犹有祖父之风”。将此帖与太宗《温泉铭》、《晋祠铭》对比，的确能见其相承关系，但太宗清劲，玄宗遒婉，风格还是有异。清王文治跋：“帝王之书，行墨间具含龙章凤姿，非人文臣者所能彷佛，观此颂犹令人想见开元英明卓逾时也”。从整幅观之，书法遒紧健劲，丰润浑茂，具有唐典型风格，书出“二王”之间，而渐趋肥腴，法袭传统家学。此帖起笔与收笔少藏锋，挺拔别致，书风雄秀，结体丰丽，用笔遒厚，是现存唐玄宗唯一的墨迹，国宝级文物。
李隆基（685—762年），即历史上的唐玄宗，亦称唐明皇，唐睿宗李旦第三子。李隆基在位期间开创了唐朝乃至中国历史上的最为鼎盛的时期，史称“开元盛世”。但在天宝十四年爆发安史之乱，使得唐朝国势逐渐走向衰落。他也是中国书法史上著名的帝王书家之一，尤善八分、章草。
17.唐王维《雪溪图》（宋摹）
王维著名的代表作
此图纵36.6厘米，横30厘米，绢本墨笔，可分近景、中景、远景三段。近景左下方一座木拱桥轻披素纱，将观者引入一个冰雪天地；中景为一条结冰大河，于画卷中部横卧，水波不兴，很是平静；远景即河对岸的雪坡、树木、房舍等，在黑水之上平卧，若隐若现于皑皑白雪之中，让面面更为深远。此图无款，图前黄绢隔水，宋徽宗墨题“王维雪溪图”五字，上钤双龙方玺。中钤朱文连珠印，又一朱文方印，文难辨，下钤宣和连珠大玺。图上月白绢，董其昌小楷题，后藏经纸对幅董其昌又行书题跋。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此图突出笔与墨的双重作用，动静结合，活气与灵气俱在，使得画面气韵高绝，在勾勒树木、山石、房舍时用简劲灵动之笔，突出墨彩蕴藉的效果，具有典型的王维抒情而恬淡的画风，是王维著名的代表作，国宝级文物。
王维（701—761年），唐代诗人、画家，字摩诘，原籍祁（今山西祁县）人；父迁居蒲州（今山丙永济），遂为河东人。官至尚书右丞，世称“王右丞”。他崇佛教，性喜山水；写诗多以山水田园为内容，状物传神，精深入微，前期山写过一些以边塞任侠等为题材的诗篇。北宋苏轼称赞他“诗中有画，画中有诗”；王维“布衣义采”的创作思想，对后世文人画影响很大。兼通音乐，工书法，精绘画，擅画平远景，明董其昌推为山水图“南宗”之祖，并说“文人之画，自王右丞始”。传世作品有《雪溪图》等。
18.唐颜真卿行书《祭侄文稿》
天下第二行书
此帖全称《祭侄季明文稿》，纵28.3厘米，横75.5厘米，共23行234字，书于公元758年（唐乾元元年）。颜杲卿和季明父子遇难之后，真卿曾派人寻得季明的头骨；他对兄侄为国家壮烈牺牲和颜氏家族的“巢倾卵覆”，忠义满腔，悲愤异常，用笔之间情如潮涌，不计工拙，一气呵成，常常写至枯笔，更显得苍劲流畅，其英风烈气，倾见于笔端，悲愤激昂的心情流露于字里行间。《祭侄文稿》与晋代王羲之的行书《兰亭序》、宋代苏轼的行书《黄州寒食帖》并称为“天下三大行书”法帖，系中华十大传世名帖之一。此帖通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一气呵成，其个性之鲜明、形式之独异均开历史之先河，是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，当是存世鲁公手书第一名墨迹，被誉为“天下第二行书”，后世书法创作者产生了深远的影响，国宝级文物。
颜真卿（709—784年），字清臣，唐京兆万年（陕西西安）人，祖籍唐琅琊临沂（山东临沂），唐代中期杰出书法家。开元二十二年（734年），登进士第，历任监察御史、殿中侍御史，官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称“颜鲁公”。颜真卿书法初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”，又与柳公权被称为“颜筋柳骨”。
19.唐怀素《自叙帖》
天下第一草书
此卷纵28.3厘米，横775厘米，纸本草书，共126行，702字。本卷用细笔劲毫写大字，笔画圆转遒逸，如曲折盘绕的钢索，收笔出锋，锐利如钩斫，所谓「铁画银钩」也。全卷强调连绵草势，运笔上下翻转，忽左忽右，起伏摆荡，其中有疾有速，有轻有重，像是节奏分明的音乐旋律，极富动感。此外也有点画分散者，则强调笔断意连，生生不息的笔势，笔锋回护钩挑，一字、一行，以至数行之间，点画互相呼应。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此卷通幅于规矩法度中，奇踪变化，神采动荡，是怀素流传下来篇幅最长的作品，实为草书艺术的极致表现，人称“天下第一草书”，自唐末五代以来一直是草书领域的热门法帖，在中国草书史上承前启后，在书法艺术领域影响深远，是唐代僧人怀素的代表作品，国宝级文物。
怀素（737—799年），本姓钱，字藏真，僧名怀素。生于湖南零陵县，后移居长沙。幼年好佛，出家为僧，并热衷草书艺术，以“狂草”著称，史称“草圣”。曾将弃笔堆积埋之于山下，号称“笔冢”，又广种芭蕉，用蕉叶加以挥洒，即称其居曰“绿天庵”。怀素书法初学欧阳询，后师从张旭的学生邬彤学草书，与张旭合称“颠张醉素”。唐大历十二年（777），他以狂草写成传世名作《自述帖》。其草书狂风怒浪，援毫掣电，随手万变，法度精严，影响后代极大。
20.唐韩幹《牧马图》
韩幹的代表作
此图纵27.5厘米，横34.1厘米，绢本设色，描绘了黑白二马，由牧马官骑乘白马，手执黑马缰绳，缓慢前行的情景。背景未作任何点染，马体态肥硕，牧马官似乎是少数民族人，深目、虬须、钩鼻，体格健壮有力。主题明瞭，情节简单，图中黑白双马，奚官虬髻戴头巾，手执缰缓行。画作左上方为宋徽宗赵佶题“韩幹真迹，丁亥御笔”等字。又有历代鉴藏家钤印十数方。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此图线条纤细遒劲，勾出马的健壮体形，黑马身配朱地花纹锦鞍，更示出其神彩；人物衣纹疏密有致，结构严谨，用笔沉着，神采生动，是韩幹的代表作，体现着他在鞍马人物等方面高超的写实水平，国宝级文物。
韩幹（约706－783年），唐代画家，以画马著称，蓝田（今陕西蓝田）人。画艺较全面，善画人物画像，尤善画马，重视写生，皇帝命他拜当时画马名家陈闳为师，他不听命，说：“臣自有师，陛下内厩之马，皆臣师也。”由于他重视写生，所以画马超过古人，后代画马名家如李公麟、赵孟頫都曾向他学习。
21.唐《唐人宫乐图》
唐代仕女画杰出代表作品
此图纵48.7厘米、横69.5厘米，绢本墨笔，描绘了唐代宫廷仕女宴乐生活的一个场面。画面桌子的周围，坐着仕女九人，左方立着侍奉的女孩两人，桌上陈列着蔬果、酒具，有的饮酒，有的作乐，女孩立在后面打拍板，有的弹琵琶，有的鼓瑟，有的吹笙，有的吹管子。从人的表情上看，该画作仿佛表现了一只曲子演奏得正浓的一刹那。《宫乐图》流传至今已有千余载，故其作品绢底出现了多处破损，但是画面的色泽却依旧十分亮丽，甚至连衣裳上花纹的细腻变化清晰可辨，充分印证了唐代工笔重彩一格的高度成就。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此图有动有静，亦庄亦谐，反映出唐人的审美情趣，在仕女图当中颇有影响力，是唐代仕女画杰出代表作品，反映了唐人的审美情趣，是仕女画中不可多得的真迹，国宝级文物。
22.五代赵喦《八达春游图》
宫廷精致华丽风格的巨幅佳作
此图纵161.9厘米，横102厘米，绢本设色，“八达”指的是晋朝的名士光逸、胡毋辅之、谢鲲、阮放、毕卓、羊曼、桓彝、阮孚，他们上头戴官帽，身穿唐代红、紫、绿色之官服，骑着骏马在苑林中春游。他们有的顾盼召唤，马上谈笑；有的挥鞭督行，相互追赶。八人衣冠端庄，悠然自如，骑马有潇洒的，也有促迫的。苑林中垂柳依依，草木新绿旺盛，一灵石玲珑剔透直插天空。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此图步武唐风，工致细腻，对人物、鞍马的描绘精工谨细，形象生动，神态毕现，可从中一窥晚唐、五代时期人物画、鞍马画的精彩面貌，为宫廷精致华丽风格的巨幅佳作，国宝级文物。
赵嵒，本名霖，字秋巘，生卒年不详。活动于10世纪前半叶，陈州（今属河南）人，五代画家、收藏家。喜绘画，尤工人物，格韵超绝。非寻常画工所能及。由于阅览深厚，眼界旷达，作画的笔墨亦别有新意。善画人马，俊挺有气格，但流传至后世的画作甚少。
23.五代赵幹《江行初雪图》
赵幹唯一传世的作品
此图纵25.9厘米，横376.5厘米，绢本水墨设色，描绘长江沿岸渔村初雪情景。画面上天色清寒，树木笼雾，江岸小桥，一片初白，寒风萧瑟，江水微泛，一派天寒寂静之景。江上渔夫不顾天寒地冻捕鱼，而岸上骑驴者却畏缩不前，人物神情描绘逼真生动，渔人和旅人恰成绝妙对比。画中树石笔法老硬，水纹用笔尖劲流利，天空用白粉弹作小雪，表现出雪花的轻盈飞舞。此画一片天赖,意境高雅幽远，卷首有南唐李后主以“金错刀”书：“江行初雪画院学生赵干状”。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此图描绘初冬江南水景，旅人策蹇，渔夫打渔谋生的生活细节，具有鲜明的江南区域画风，在性质上则属于风俗画，是南唐画家赵幹唯一传世的作品，也是少数流传有绪、极为可靠的五代绘画作品之一，可作为断代的标志，弥足珍贵，国宝级文物。
赵幹，生卒年不详，南唐后主李煜朝为画院学生，擅画山水、林木、人物，长于构图布局。所画皆江南风景，多作楼观、舟楫、水村、渔市，点缀花竹，表现“烟波浩渺、风光明媚”之山光水色尤具独到。
24.五代荆浩《匡庐图》
荆浩山水画的代表作
此图纵185.8厘米，横106.8厘米，绢本墨笔，构图以“高远”和“平远”二法结合，而其深远、奥妙、飘逸尽得其当。画法是皴染兼有，皴法用小披麻皴，层次井然。全幅用水墨画出，充分发挥了水墨画的长处。此图描绘的是庐山景色，采用全景式构图，山峰高远、深远皆具，充满欲升之势，雄伟缥缈又峻峭挺拔。山间有飞瀑、小亭、木桥，林木葱茏，岚气缭绕。全画不施色，水墨结合，笔法严谨，体现了五代时期山水画走向成熟的特征。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此图结构严密、气势宏大，成功地运用坚劲而密集的皴法，恰如其分地表现出山石的凹凸明暗和纹理结构，并以虚实浓淡变化多端的水墨，创造出富有质感的画面，表达了既雄伟又深远辽阔的意境，有“全景山水”之称，为宋以前一件具有山水全景模式的典型作品，是荆浩山水画的代表作，国宝级文物。
荆浩（约850-911年），字浩然，河南沁阳人，中国五代后梁最具影响的山水画家，博通经史，并长于文章。擅画山水，常携笔摹写山中古松。所作云中山顶，能画出四面峰峦的雄伟气势，自称兼得吴道子用笔及项容用墨之长，创造水晕墨章的表现技法。亦工佛像，曾在汴京（今河南开封）双林院作有壁画，是中国山水画发展过程中具有重要影响的画家之一。
25.五代关仝《关山行旅图》
关仝的代表画作
此图纵144.4厘米，横56.8厘米，绢本水墨，画上峰峦叠嶂、气势雄伟，深谷云林处隐藏古寺，近处则有板桥茅屋，来往旅客商贾如云，再加鸡犬升鸣，好一幅融融生活图。此画布景兼“高远”与“平远”二法，树木有枝无干，用笔简劲老辣，有粗细断续之分，笔到意到心到，情境交融。山间树木，均是空枝无叶或有枝无干，此为“关家山水”的独特画法。其用笔简劲老辣，富有节奏感，所谓“以书入画”也。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此图山石先勾勒后皴擦，用的是“点子皴”或“短条子皴”，笔法缜密，然后用淡墨层层渍染，故显得凝重硬朗，与董源、巨然画江南山水的圆柔迥然不同，墨韵跌宕起伏，足见关仝山水画道之精深，是关仝的代表画作，国宝级文物。
关仝（约907-960年），长安（陕西西安）人，工画山水，师从荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人称“关家山水”。关仝是北方山水的开创者荆浩的继承者，史称“荆关”，与南派“董巨”合为五代四大山水画家，是中国古代绘画史上连接唐、宋绘画的重要人物，也是我国绘画发展史上的著名画家，成为后世历代画家学习的楷模。
26.五代巨然《层岩丛树图》
具有代表性的中国山水画作
此图纵144.1厘米，横55.4厘米，绢本墨笔，描绘的是一场大雨过后，山峦间弥漫着些许水气，一条曲折的小径幽寂的穿梭于山林之间，路上没有任何活动，连立于一侧的树木也不见特别的姿势。左侧高山堆积的秩序井然。山顶上有一粒粒堆置起来的小卵石，山体则布满了和缓迤长的线条，像是大雨打在山顶上，雨水顺着山坡刷洗所形成的自然景观。本幅无作者款印，有明代董其昌题“僧巨然真迹神品”。此图很好的体现了巨然的点墨形式，主要表现“点苔”、“点叶”两个方面，采用披麻皴这种技法创作，表现出江南土山的平缓细密。清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。此图用独特的画法表现出一种秀逸、静寂、朦胧的美，是一幅利用“皴法”创作的典型画作，也是一幅具有代表性的中国山水画作，堪称巨然画中绝佳珍品，国宝级文物。
巨然，生卒年不详，江宁（江苏南京）人，五代宋初画家，南唐亡，至开封为开元寺僧。善画山水，深得佳趣，知名于世，是我国历史上有记载的第一个僧人大画家。笔法师董源，早年着力刻划形象，用长披麻皴画山，山顶金画矾头，晚年逐渐趋于淡泊，追慕自然。与董源并称“董巨”，为江南山水画派重要一支，并与五代荆浩、关仝和董源并称五代四大山水画家。
