《长津湖》穿越时空而来，把71年前冰天雪地里的一场硬仗呈现在当代观众面前：零下40度的极寒天气下，飞机追迫、子弹横扫、炮火连天、到处血肉横飞、各种断肢残腿……但看完之后的感觉，却如烈日当空、热血沸腾。倒在冰雪之中的战士，终将长留于一个民族的内心，这，便是历史的温度。
这是一场不得不打的仗，如毛泽东所言“打得一拳开，免得百拳来”，是新成立的共和国站立于世界之林的必然之战。战争戏，是《长津湖》最重磅的看点。影片结构宏大、立体、多维，覆盖战略、战术、战役全视角，以入朝遇袭、遭遇战、长津湖大战的三幕式展开，火力轰炸四处开花、乱石滩战士们被残忍扫射、近身肉搏战、总攻大场面……无一不令人血脉贲张，带来极具逼迫感的视觉冲击。
战争戏的燃，是为了表现钢铁意志下的必胜信念。炼狱一般的生存环境中，极度饥饿、疲乏、寒冷之下，一次次遭遇坦克战、阵地战、歼灭战、肉搏战……志愿军死战到底、视死如归。片末，为伏击敌军而冻成冰雕的战士群像甚至连敌军首领都大受震撼、深深敬礼。究竟是什么力量，让他们一次次无畏冲锋又让他们甘愿“冰雪埋骨”？这部片子，首先解决了一个价值观的问题。
藉由片中人的口，道出了“为什么而打”的原因：一是才给咱分了土地，有人又要抢走咱们的，这个不能忍；二是我们这一代把仗打完了，下一代就可以不打仗了。片中，梅生看着女儿的照片说：“这场仗如果我们不打，我们的下一代要打”；伍千里对伍万里殷殷期许：“我和大哥把仗打完了，你就不用打仗了。”说的都是同一个道理：战争不是赴死的，是为了更好地活下去。片中用如诗如画的笔触展现祖国大好河山的壮美、江南水乡“江枫渔火”的平静美妙，都是为了衬托军人出征的必胜决心。“万里长城寄，无贻汉国忧”，家国情怀，是中国人亘古不变的价值追求。
71年前的战士来到我们面前，却有着可感可触的温度，这温度，来自于人情味。那些冲锋陷阵威震敌方的、表现出撼人气魄的，其实也是一个个有血有肉的人。伍千里是英雄，却也是千千万万农民的典型代表。外表刚强内心柔软的他，劝说雷公战争结束后跟自己回家，说个媳妇；最大的愿望是“带万里回家，盖房子，再给他说个媳妇”……都是很朴素的农民理想。片中有个小情节很动人：伍千里数次把弟弟伍万里的脸弄成包子脸。对于不听话的弟弟跟来部队，他的希望也只是雷公“教他怎么活下去”而已。这一些，都让细腻猛男伍千里显得如邻家哥哥一般可亲，突破了以往“战狼”式的表演。
片中每一个人物都有成长，尤其以四字弟弟的成长最为显著。一开始，他是又黑又脏、眼睛里冒火的野孩子。然后，他是不听命令的新兵蛋子，接着，他目睹身边的战友被炸死，历经战场上的肉搏战、百发百中的手榴战……被战争的巨轮碾压过，经历了生死蜕变之后，他一步步成长为一名成熟的战士……而这个过程中，无处不在的情感温度十分暖人。梅生、余从戎、雷公、平河……一个个人物，丰满生动；父母情、兄弟情、师徒情、战友情……这一部纯粹的男人戏，聚集如此密集的情愫，非常动人。
难得的是，片中对敌军的刻画也并不呆板。除了压倒性的装备优势，他们也表现出了顽强的战斗精神，陆战一师师长最后关头下令直升机运走伤员，自己带队冒险从陆路撤退，中级军官也大多能够身先士卒；美军士兵也在憧憬战争结束后“你到我家来看看”……敌人也有人情味，影片的情感浓度才更具说服力。
作为国产电影有史以来最大规模的战争片，筹备7年之久、拍摄近200天、总调动达9万人次的《长津湖》既绚丽壮美、阔大深沉，又细腻活泼、张弛有度。这是一部史诗级手法、全景式展示的壮阔巨制。血肉和钢铁交织，完成情感和视觉奇观的共振。而最后完成对观众的心灵震撼的，还是这一个个活生生的人物。值得一提的是，这支队伍是我志愿军第九兵团，1964年电影《霓虹灯下的哨兵》，讲述的就是这支纪律严明、战斗经验丰富的精锐之师。而伍千里所率领的钢七连，与《士兵突击》、《我的团长我的团》等有着钢铁意志的“钢七连”，都出自编剧兰晓龙之手，可以说是完成了一个绵延有序的革命力量的架构与传承。保家卫国，他们，一直都在。历史，也终将铭记他们。
国产战争片，从《上甘岭》、《英雄儿女》到《高山下的花环》、《血战台儿庄》再到《集结号》、《八佰》、《金刚川》、《红海行动》、《战狼》等等，涌现了大量表现我热血中国男儿、扬我国威的佳作，但就影片的史诗气质、人物塑造的丰满度以及中国电影工业发展的水平而言，《长津湖》确实到了一个新高度。这也是71年前的故事为何能拍出时代精神的原因之所在。
