11月19日，在红星美凯龙欧洲城Commune展厅，95后超当代新锐艺术家陈俊宇应邀做了一次题为《纽约归来》的作品分享会，除了9月25日在汤山尚庄隆重揭幕的首次画展《旅美青年艺术家陈俊宇艺术创作展》中展出的26幅画作，尤以广受瞩目的《纽约之眼》、《七宗罪》、《无法言喻的伤痛》、《纽带》、《至暗时刻》为代表，此次又首度公开了最新创作的5幅丙烯作品，均以黑白灰为主基调，其中三幅《不明的表象》、《模糊的边缘》、《踌躇的动机》，为致敬他的偶像山本耀司而作。
高大帅气的年轻艺术家陈俊宇在分享会上向嘉宾分享了自己最新作品的创作心得。他说，黑白之间有一千种颜色，随着取用比例的不同而不同。他本人特别喜欢黑色，因为他的偶像山本耀司曾经说过，黑色是一种最有态度的颜色，它可以是所有配色里最低调的一种颜色，成为任何一种颜色的背景，也可以在所有的颜色中凸显而出，它同时也是最强烈的一种色彩。这也是他给自己作为艺术家的一种态度定位，在适当的时候保持低调，但在必要的时候也可以很高调.因此这个系列只用了黑白灰三种颜色，用最简单，最直接的色彩，去创作出具有视觉冲击力的作品。
例如《不明的表象》其实就是画了一个眼睛，至于这个眼睛是人的眼睛，还是动物的眼睛，或者它是处于何种状态、何种情绪下的眼睛，答案在每个人的心中。每个人看这幅画的感觉、蕴含的情绪都会有不同的体验，这正是艺术家在一幅好的作品中留给观者广阔的想象空间。陈俊宇说，《不明的表象》、《模糊的边缘》、《踌躇的动机》都强调的不单单是表面上看起来的不明，还包含它表达的内在不明。他就想把这样的氛围和不确定性表达在这三幅作品中，在陈俊宇看来，艺术的价值就在于它表达的不确定性，因此可以让一千个观者在同一幅画中体验出一千种情绪。
陈俊宇在这次分享会给嘉宾们带来另外一重惊喜是，另外两幅受到高度关注的新画的拍卖。在陈俊宇的创作分享中，《未知的归宿》呈现的是在雨天，一个女人孤独地朝远方走去，周围的事物非常的模糊，她想找寻到远处的那片灯火，又不确定那片灯火是否属于她，于是她只是向着光朝前走。艺术家在画作的底部留了一片空白，不单单是为了光影的视觉效果，这片空白更是代表了每个人内心只属于自己的一个地方。人们在各种情境之下都可能会触发自我保护机制，不会把内心深层次的想法轻易地表露出来。这幅画想要表达的其实就是不管远方是什么，只需保持初心一直往前走。
《未知的归宿》拍卖十分火爆，最终被喜爱它的买家拍下。与这幅画失之交臂的Commune南京区主理人Sophia说，她特别喜欢这幅画，是因为特别喜欢艺术家陈俊宇在画中表达的这份坚持，不会因为外界流行什么就做什么，而是像山本耀司那样始终坚持自己的风格。而这幅画传递的情绪让Sophia尤其产生共鸣。她说，她们这个年纪的女性，在社会上承担的责任和压力很大，这个背影看似孤独，其实代表了一种坚强，在阴冷的雨天，在貌似欧洲的街道，坚定地上坡行走，体现了一种永不放弃的精神，同为女性，她非常喜欢这幅画表达出来的坚持和坚强。
《迷走的终点》被秀场偶像创始人子涵拍走。他喜欢艺术家在这幅画中的呈现和表达：一个人在树林里穿梭，向着远处这片光亮走去，至于远处这个终点有什么，谁都不得而知。茂密的参天大树，遒劲的枝干，浓密的树叶，代表着人生要面对的很多压力，但让人坚信的是，穿越压力，在远方的那一片空白里，一定会有自己想要的东西，无论最终会到达什么样的地方，这份坚持就是对自己最好的承诺。
陈俊宇在分享中说，这也是他在艺术创作道路上给自己的一个鼓励。坚持走这条路其实需要很大的承受能力，因为作为艺术家内心的情感会比常人细腻很多，对万事万物的感知，对周围环境的变化，对人情世故的触摸都会非常敏感，他在纽约的留学生涯中已经充分认知到这些。但他从没有想过要放弃，每当最累的时候就会想着一句话，你在坚持别人坚持不下来的东西，既然已经做出选择，就只管勇敢朝前走，哪怕会有原地踏步的阶段，但是你只需要永不停下脚步，不断创新，剩下的就让画笔告诉你答案。
陈俊宇的成长历程正是如此。他跟随名师自小习画，文化和艺术底蕴深厚的南京极大的激发了他与生俱来的艺术天分。从南京外国语学校高中毕业时，同时收到了美国六大顶级艺术学院的Offer，最后选择了全美排名第一的艺术设计学院帕森斯设计学院，开启了在纽约的艺术学习和创作之旅。纽约作为全世界首屈一指的艺术和时尚之都，遍布各类世界顶级的艺术博览馆，帕森斯设计学院的老师也大多来自于富有实践经验的艺术设计和时尚工作室，全世界艺术文化精髓和最先进的艺术创作理念在此交融，这些都为陈俊宇的绘画作品注入了新鲜的灵感。敏感的他将情绪作为绘画的基底，将每一幅画都当做作品打造，“每一幅作品都值得反复斟酌”，加之从少时便打下的扎实的绘画功底，艺术表达日臻丰满而鲜明。
“邀请来进口家具展厅做分享，是因为在上一次俊宇画展上，我直觉他的画很符合我们展厅的调性……”Commune南京区的主理人Sophia如是说，没想到当俊宇来展厅后，果然一下子喜欢上了这里的氛围，并且专门创作了5幅新作品。所以时隔上一次画展仅一个多月，便有了这次分享会。“未来，我们展厅也会持续展出陈俊宇的画作，让更多喜欢他的作品的来宾，将这些超当代的艺术作品带进他们的生活空间，获得更好的精神享受……”
陈俊宇在分享会上从容流畅的表达更是给人留下深刻印象。现场的一位艺术品经纪人高毅说：“今天的现场分享会，作为一位艺术从业者，深受感动。俊宇高大英俊的外表下，有一颗安静且细腻的心，出国几年，就跟他自己所述，在那个自由开放的国度，能保持一份出淤泥而不染的单纯归来，难能可贵。……我们接触过形形色色的艺术家，有画的不错的，但受限于语言逻辑，表达不出自己的想法;有一些有想法的但又无法静下心来把内心写在纸上。俊宇既有很强的逻辑表达能力，又能把自己各个阶段的内心感情通过恰当的词汇、作品表达出来，难能可贵……”
而陈俊宇作为95后新锐艺术家呈现出来的样貌和气质，更是令人眼前一亮。与会嘉宾中有位来自国内一线模特经纪公司的资深经纪人朱朱，她说：“真是非常不一样的95后，有着强大的内心自控力和绘画才华的一个人，同时语言天赋惊人，口中的绘画好似身临其境……第一眼看见，以为是一名职业模特，他打破了我以往的认知，原来有一个好看皮囊的人也会有一颗有趣，有才的灵魂……”
南京芙爱卡乐文化发展有限公司老总，也是本次分享会主持人刘逸宁更是十分惊喜，他说，受分享会的热烈气氛感染，他临时出招，希望陈俊宇先生拿出两幅画现场拍卖。在大家的热烈掌声中，俊宇大方割爱，经过数轮角逐，每幅画作都以接近五位数的金额成交。买家都给作品以极高的评价，并欣喜地和画家握手合影。这也让他看到了新锐艺术家陈俊宇未来在艺术和商业结合道路上的无限可能。
梵高曾说：“我越来越相信，创造美好的代价是努力、失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是欢乐。”陈俊宇就是这样，带着留学生涯中所体验到的孤独、挣扎以及因此而获得的深度思考，带着纽约这个城市充满多样艺术风格的开阔眼界，带着用画笔表达自我、雕琢每一幅作品，让其成为经典的这份热诚与坚持，2020年5月，陈俊宇从帕森斯设计学院插画系毕业，以留美青年艺术家的身份归来。
一年来，陈俊宇创立“戴维一九九七艺术工作室”，成为“紫金山国际艺术家驻留计划”发起人，加入中国(南京)科幻产业联盟，并且成为爱德基金会“朱曜奎爱国文化发展专项基金”项目专员，在艺术公益行活动中迈开务实的步伐。而陈俊宇个人的艺术创作也随着这些坚实的步伐得到传播和提升。尤其是2021年9月成功举办的《纽约归来——旅美青年艺术家陈俊宇艺术创作展》，被中央和省级媒体广为报道，这些作品都只运用了最普通的色粉、铅笔、丙烯等材料，却凸显了独特的审美品位，诠释了他对于世界和人生的认知。观众对这些画作产生了强烈的共鸣，由此产生的积极反馈，也让陈俊宇获得了巨大的动力，追寻艺术理想的道路变得越发清晰。
正如独立艺术家张宁飞的点评：陈俊宇是一位情感细腻，具有敏感洞察力和表达欲望强烈的青年艺术家，他用自己的留学经验去探索绘画语言的差异性，作品表现出难得的一种成熟。可以期待，如此年轻而清醒，才华横溢又勇于坚持的95后青年艺术家，必将能走出一条独特而华丽的艺术之路，跨界之路。
