年底往往是各种文艺展览最集中的时候，对于一年快要过去又在期盼新篇章的人们来说，也是盘点过去和展望未来的最佳时刻。通过阅读“影像创作”的方式来做年终总结，近期也悄然在京城文化圈中盛行，圈内一众青年们都在谈论和分享这个话题。
这场由手机影像带来的记录日常的创作风潮，其实源自vivo与北京三影堂摄影艺术中心联合举办的一场名为“人人都是创作者——我们的2021”VISION+影像年展。虽说是品牌发起的展览，但它的不俗之处就在于将手机记录下的，世界各地的普通人日常点滴，以讲述故事的方式拼接，让每个观看者沉浸在手机相册般的2021年记忆中，触摸到属于个人又或群体平凡生活里的不平凡感动。很多看完展的人都感叹——那些看似不起眼和不经意的瞬间，在手机影像即时的抓取下，经过重新归类、编辑和汇聚，竟然也能释放出如此令人惊叹的视觉冲击和情感共鸣。
VISION+影像年展在社交平台Mars上引起打卡热议
据了解，这场展览作为vivo发起的VISION+影像计划的年度收官项目，将持续开放到12月22日，这里不仅集结了由马丁·帕尔（Martin Parr）、肖全等多位国际知名摄影大师使用vivo手机拍摄的影像作品，更甄选了2021 VISION+手机摄影大赛、超短片大赛的部分优秀作品参展。那些普通人视角下被定格的画面，触动的不光是追求视觉美学的摄影爱好者，还有像你我一样，在2021年努力生活，也期盼拥有更好的2022的每个人。
2021 vivo VISION+影像年展户外海报
2021 vivo VISION+影像年展现场观众
走心策划：漫步光影长廊，翻阅影像日记
此次影像展由一条共鸣感十足的主线牵引，共分为“我们”“成长”“夜与梦想”“未来与远方”、以及“结语：人人都是创作者”五大章节。其空间布局和动线安排，也暗含了对人生之路的隐喻。随着展览动线走过，仿佛借助每个影像创作者的手机镜头，翻阅了一份属于“我们”的2021影像日记。
这里记录的或是个体生活的鲜活瞬间，或是公共叙事下的人类共同记忆。“我们”是那个被故土记忆滋养的少年，就像英国纪实摄影大师马丁·帕尔（Martin Parr）拍下家乡，那令他魂牵梦萦的碧蓝海岸；而中国知名人像摄影师肖全对于成都的记忆，或许就是老茶馆里那些身怀绝技又一身故事的普通百姓。“我们”也时常会被真诚的友情所感动，既有童年时期，如vivo超短片大赛作品《伤停补时》中两个孩子的纯真陪伴；也会在某个时点遇见更多志同道合的人们，他们是摄影师迈克·哈斯班德（Michael Halsband）作品《圈子》里活泼可爱、共享三观的老友。这些丰满动人的时刻，被像素化为影像，回应着“我们是谁”，也静静等着未来再次被“我们”重新召唤。
观众欣赏VISION+影像年展“我们”章节中的展品
VISION+影像年展“我们”章节展出的大师作品《圈子》
人生因为渴望获得“成长”而逐渐丰盈，这也意味着要离开故土，奔赴新城。独自生活在陌生的地方，或许迷茫，或许失落。当观看杨庆导演使用vivo X50 Pro+手机拍摄的超短片《当我们决定放弃的夜晚》时，漂泊异乡的共鸣感来的更加真实，那种面对家人关怀时的一时语塞，那种害怕彼此担心而不敢倾诉的欲言又止，就是亲情之爱。记录快递员生活的作品《如果可以》则唤醒了我们去关注就在附近的人们，以超越自我的心态与他人建立真实的情感连接，这也许才是“成长”在都市丛林中的我们应该拥有的态度。
如果说展览中的超短片叙事是真实情感生活的缩影，那么这里看到的那些公共纪实性作品，或许更能唤起我们2021年里的某些集体回忆。等待义诊的高原牧民盼来了公益医疗救治、唇腭裂的小女孩很快会在深圳得到第二期手术治疗，恢复天使的笑容；郑州暴雨期间坐上铲车共渡难关的市民，在面对暂时的困顿苦难时，神情中的坚韧和乐观，试图告诉每个凝视作品的“小我”——日常生活中感动常在，因为记录，我们才得以发现真情实感，从中汲取力量，彼此连接，继续成长。
观众拍摄“成长”章节中的作品《高原上的义诊》
新年开启之时，“夜与梦想”也总会共存交织。就如《蓝色时分》里那对在夜色中徘徊留恋的伴侣，尽管对未来依旧迷茫，却依然在日出之时，怀揣梦想勇敢上路。而这里的寓意也正是《国家地理》摄影大师麦克山下（Michael Yamashita）的作品《梦境》所展示的。摄影师故乡城市夜景的璀璨霓虹为纽约的高楼镀上一层金色，好像对观赏它的人们发起前来追梦的邀请。
观众观看“夜与梦想”章节中的超短片《蓝色时分》
VISION+影像年展“夜与梦想”章节中麦克山下的作品《梦境》
走到这里，展览的故事也接近尾声，一抹清丽的橘色迎来了“未来与远方”，尽管人生成长的路总是经历起伏才能看见下一处美景，但保持勇气继续向前终将会抵达。或许是松弛从容地在水下收获看待周遭的新角度，或许是在城市楼宇中游走时，为看见多彩的图样而兴奋，又或是在他乡见证了返璞归真的自然礼赞，每种体会都将带领我们打开2022年的新篇章，继续去记录和描述属于“我”的故事。
VISION+影像年展橘色的“未来与远方”章节
观众用手机拍摄“未来与远方”章节作品《变形记》
以小见大：极致打磨细节，品味深远意味
除了在策展主旨和空间规划上的匠心打磨外，此次影展对于细节设计的极致追求也同样可圈可点，为观看者带来沉浸式的情感体验。
在“成长”章节里，三支超短片作品分别在三个水泥框建构的屏幕上循环播放，以来暗喻理性的城市生活下，我们也会因为别人故事透出的温度而驻足停留。同时，空间内还错落放置了诸多懒人沙发，观看者可选择站立台上，亦或坐下观看，以此来感受移动影像的镜头所独具的便捷灵活。
观众可以多角度观看2021年度超短片作品《如果可以》
在“夜与梦想”章节里，大小不一的作品被嵌于方形灯表面，点亮的方灯带着创作者的影像记忆映照在暗黑空间的镜子中，点点星火闪耀，如星河般璀璨。这一刻，观看者仿佛能在此番沉浸式场景中，感受到看似渺小却又真切的生活梦想汇集，也会想把这份星光下的遇见，分享给陪伴自己成长的同行人。
VISION+影像年展“夜与梦想”章节互动装置
观众用手机拍下互动装置空间美景
同样，在“夜与梦想”章节的走廊通道上，大师记录夜景的作品上的光影，与对面午后玻璃窗上的阳光相辉映，好似照片中纽约时刻的当下，与观看者此时此刻的当下有了跨越时空的互动。任何人只要举起手机捕捉当下，都会完成一幅独一无二的人文风光作品，所以创作就从当下开始吧。
观众观看“夜与梦想”章节中的展出作品
为了方便观看者了解作品背后的故事和创作初衷，VISION+影像年展还准备了语音导览，其中既有大师对作品的解读，也有普通创作者的原声讲解。此外，vivo更是将VISION+影像计划中的优秀创作者故事集结成一本杂志《创作者》，配上导览手册分发给观众，力求让移动影像故事的触动被更多人看见和分享，也让“人人都是创作者”的这句理念不只是纸上谈兵，而更加深入人心。
VISION+影像年展配有语音导览小程序
观众浏览VISION+影像年展“人人都是创作者”故事
VISION+影像年展赠送周边手袋和导览册
看完展览，不难发现的是不论技术设备如何更新，一个时代的故事，总是由千千万万的普通人共同书写完成。这也是vivo发起VISION+影像计划的初衷——希望通过激励更多人用手机记录当下生活，留存时代记忆，在一个个镜头里储存情感能量，寻求他人的共情和自我的慰藉，来号召大家加入创作。
一场手机影展作为影像艺术的更迭呈现，确实吸引了许多观展者的频频到访、驻足深思，也印证了“艺术来源于生活”这句话。在这里所收获的触动，不仅是观展者与个体叙事的共情、与群体记忆的共鸣，更是那最质朴又动人的人生百态，给了我们重新认识移动影像技术的机会，除了便捷轻巧的拍摄体验让人青睐外，手机影像所承载着真情实感的人文关怀，也一样会被用心感受。展览还在进行中，持续到本月22日，带上朋友家人一起去北京三影堂摄影艺术中心，感受手机创作的魅力吧！
