相由心生，心里想的不同。表现就自然不同。
艺术家和大众混在一起不可能一样了，即使他们不留长发，不剃光头。他们的气场也会散发出非常人的磁性。因为他们的工作，本来就是反常态的，天长日久的影响，人也会反常态。包括画国画的，画油画的，画写实具象的，画抽象的，意象的。都有很大的区别。甚至他们说话的语气都不一样。
有什么最大的不同？
艺术家的工作需要“打哪指哪"。其它的行业需要的都是“指哪打哪"。所以他的思维方式和常识反着来的。你看人是人，他可能都不把自己当人。你看事物用眼睛，他看事物凭感觉。你看天上飞的都是鸟类。他说兔子也能在天上飞。。。。。成为艺术家的首要条件是不从众，不从众的首要条件是脱离常识，脱离常识的首要条件是看事物的方法不一样。不是看事物的角度不一样。所以很容易露出个性，个性就是你看见的那个不一样的气质…他还原了自已的本来面目。
源于网络。
比如:普通人看见荷花，就是荷花。但艺术家看见的是美丽的荷花是依赖于水下的污泥营养的，美和丑是并存的。普通人看树上的苹果，无论更换任何一个视角看，他都是苹果。那只是一个苹果，甜的可以吃。艺术家看树上的苹果一一那是植物利用动物需求来传播自己的种子到世界各地……所以他才长成了甜甜的果肉来引诱动物们。以此延伸下去，会更加深的了解自然，万事万物互相依存，互相帮助排斥的关系。于是他画了一只苹果在天上飞，因为那是苹果树的梦想。还有的艺术家可能画了一只腐烂的苹果，还有艺术家画了一只白颜色的苹果……于是普通人就看不懂了，这个苹果还没有我画的像，苹果怎么会飞？竟然卖出了天价！这种看世界的方法，很自然的，就表现在他的气质上，也就是说，一个人的气质，是来源于他的内在力量的充盈和与众不同。不是依赖化妆，整容就能达到的。
源于网络
有人追问为什么会这样？我说这个世界是根本上没办法解释的。所以艺术家的艺术表达形式，是另一种解释世界的方式。
现代生命科学已经在大脑中找到了潜意识存在的位置和细胞。人存在着大量的潜意识，这些潜意识需要觉性去悟出。需要外部的环境去唤醒。需要高人的指点，一旦点石成金，他们的气质，他们的气场一定是具有预知的、智慧的、自信的，大格局的。因为他看普通人一目了然，普通人看他却觉得高深莫测。无法理解。
源/柳岸工作室。
美本来就是属于宇宙本体的，不是人类自己造出来的。美就存在于自然界当中，只是被有些人发现了，有些人没发现。你觉得它很美，又说不出一个理由，这是因为人本身就是属于宇宙本体的，属于自然界的一部分。所以那个喜悦美的感觉是天赋的。阳光雨露。春夏秋冬。黄昏黎明，鸟儿的鸣叫声，滴滴答答的雨声。万事万物都是有灵气的，都是可以和人的心灵沟通的。于是人心就有了归属感，有了温暖。因为那是你的家，你的灵魂回家了。这也是人为什么喜欢去远离城市，去看山，看水，看深林。其实那才是人类的真正的故乡。走进自然，就如同恋爱的感觉一样。自从人类从森林走向都市，人的孤独感就日益加重，因为灵魂无家可归。
于是为了安慰自己的灵魂，在生活中加入了很多设计的成分。包括那些生活用品。除了它的功用性以外，都在努力的让他回归人性化。让我们再看到一个窗帘儿，一个杯子。一把椅子。一个餐具。都有归还人的原始的那份情感在在那个图案里那个造型里。。
来源/柳岸工作室。
我们经常会说一个词叫品味，品的其实就是自然的美。品茶，品味儿，品德。标准都是看你是否违背自然规律，凡是自然的都美。儿童在犯错的时候竟然也会感觉到很美。因为这一切都源于自然。
人在都市走，心却在荒听雨，，，是一种无奈。这也是人类为什么喜欢音乐的原因。可以带你的灵魂离开都市回故乡，
不同的是，有的人能够很快发现美，有的人不能。也是人的自然的功能丧失的原因。
