——2018级北京曲剧本科班上演毕业大戏
12月14日晚19:30，新创北京曲剧《家》将在大兴剧院首演。该剧根据曹禺先生的同名话剧改编，是中国戏曲学院2018级表演系北京曲剧本科班的毕业大戏。
“家”的曲剧定制
北京曲剧和北京市曲剧团是全国专业表演团体和艺术品种中的单一剧种单一剧团，也是北京唯一的地方戏，其单一性让表演人才的培养成为剧种剧团的重中之重。中国戏曲学院2018级表演系北京曲剧本科班是北京市曲剧团与中国戏曲学院合作办学、整建制培养的第三个表演本科班。为了这届曲剧班学生毕业之时在表演上有个质的飞跃，为了这些即将成为“北京曲剧大家庭”一员的孩子们将四年所学的完美呈现。剧团对于他们的毕业大戏进行了精心选材与筹划，最终选择了曹禺先生的经典名作《家》进行改编创作。
原著小说、话剧和众多艺术形式表达的《家》，为学生理解时代背景、塑造人物提供了丰厚的土壤;剧中人物年龄也大都与学生自身年龄相仿，为其表演增加了的自信心。同时，该剧从创作初期即从毕业班整体出发，在保留主要人物丰富性的同时，兼顾其他角色的“戏份”，最大可能地为每一位学生拓展表演空间。
“家”人强强助力
一出戏的成功基于一度、二度创作者的的强强合力。该剧主创特邀了，为北京曲剧创作《茶馆》、《正红旗下》、《四世同堂》、《北京人》等优秀剧目、国家一级编剧王新纪;陪伴毕业班四年学习成长的、中国戏曲学院表演系主任、导演王绍军;北京曲剧功勋作曲家、国家一级作曲戴颐生;同时，剧团还特别邀请毕业班主教老师、国家一级演员卢雪文作为该剧的艺术指导，为学生保驾护航。
依字行腔、说唱结合、浓郁京味儿的唱腔是北京曲剧的最大特色，也是塑造人物的重要手段。忠于人物性的基础上，为了学生能够充分发挥各自嗓音的优长，该剧艺术顾问、作曲戴颐生在创作之前，更是亲自钢琴伴奏、聆听每一位学生演唱，记录其音域，为他们作腔谱曲。艺术指导卢雪文全程参与排练，将三十多年的表演技巧与舞台经验倾囊相授。
作为表演系系主任的王绍军导演，四年来看着曲剧班学生一点点的积累进步，转眼学生即将毕业离校，可谓深情满满，期盼殷殷。谈及该剧的创作，王导意在充分展示北京曲剧的特点上，挖掘重点场次的呈现;载歌载舞演绎故事、塑造人物，写意为主、写实为辅，抒情为主、叙事为辅，在戏曲基础上增加歌舞元素，融入音乐剧的演剧样式，让视听更为时尚化。
在导演的总体构想下，如何将北京曲剧《家》呈现别样的特色?舞美设计刘鹏阐释其设计理念:“设计的起点是象征主义空间的可对话性——用象征主义的真实来完成“写实”。用倾斜的线、低垂的浮雕构件、透明又坚硬的硕大灰墙组合去展现一座深宅大院，拒绝营造“真实”的幻景来直接给到观众，而是将写实置于象征主义之中，用象征主义的手法来诠释对舞台空间的态度。和观众一起，共同完成营造内心的真实。”
而造型设计芦春伟认为:“成功的人物造型，就是要帮助演员来塑造人物，塑造角色!《家》设计的出发点和初衷更多的是尊重剧本，尊重整个剧目的创作。每一个设计都表现了人物的个性特色，整体人物造型用色彩、款式、图案的语言告诉你——他是谁!进而呈现一个诗意唯美《家》!”
“家”中成长绽放
从剧团到学院，从主创到每一位为毕业戏付出的剧组成员，都为这出毕业大戏不遗余力。这让毕业班的每一位学生深受感动，唯有竭尽全力方不负众望。还未拿到剧本之前，学生们就都拿起小说用心阅读，广泛收集电影、电视剧、话剧极各地方戏的影音资料，细致观看，了解故事发生的时代背景、人物出生的家庭环境、人生阅历.......并撰写了相当篇幅的人物小传，对各自扮演的角色进行全面的分析，并对“家”寄情抒怀:
“生活有不同的看法，家有不同的隔阂。生在当下感念过去，未曾像他们那样难过，却也曾说过同样的话。”
“家”不是枷锁，应是港湾;爱到最终不是盲目奉献，而是勇敢成全。”
“从古至今，置身于黑暗中的人很多。但有些人永远不会因漆黑一片而放弃寻找光源。我相信，我们会是那些人。”
“家是热闹的，也是冷清的......”
“时有微风伴细雨，常是和煦晴朗天。”
“牵挂之人所在，便是家之所在。”
作曲戴颐生老师为之量身定制的唱腔、卢雪文老师精准完美的示范演唱，剧中人物在每个演员的心中逐渐立体、生动起来，形随心动，身心合一......在导演王绍军独具匠心的创作中，乐队、舞美、灯光、服化道各部门的默契配合下，一台京腔京韵、诗意唯美的《家》即将拉开帷幕......(段姝)
