本网北京12月20日电(记者 郭海瑾)近日,中国艺术研究院电影电视研究所第39期影视大讲堂“‘元宇宙’:基于人机社会交互的电影及其未来发展”在京开讲。大讲堂由中国科学科院自动化研究所研究员董未名、中国艺术研究院电影电视研究所研究员孙承健主讲,中国艺术研究院研究生院戏剧影视系及中国科学院自动化研究所的在读博士生围绕“元宇宙”及其与之相关的技术与艺术融合等话题,与主讲人展开对话。此次大讲堂由中国艺术研究院电影电视研究所副所长、研究员赵卫防主持。
近年来,“元宇宙”已然成为国内外各种媒介话语所广泛热议的话题。与“元宇宙”相关的一系列概念,诸如人工智能、虚拟引擎、区块链、5G、VR、AR,以及人机融合智能等进一步引发关注,与之相关的技术与艺术的融合,以及人类网络与计算机网络的融合等,对于未来电影创作与产业建构也将产生深远影响。
董未名讲述了“元宇宙”的内涵及其在艺术创作中的应用。他讲到,“元宇宙”一词最早起源于科幻小说《雪崩》,其中定义了平行与现实的虚拟世界。元宇宙的核心在于内容,在虚拟世界中进行内容创作利用的是计算艺术中的相关技术。在艺术创作领域,元宇宙的社交属性会导致人们对数字收藏品需求的增加,也会为当代生成艺术的创作者带来更多机会。他认为,智能影视创作近几年已经有了一定的发展,如IBM使用沃森系统为电影《摩根》创作预告片,美国查普曼大学利用超大规模预训练模型GPT-3创作电影剧本等。在元宇宙环境中,未来影视观众与内容的关系将从简单的单向被动接受,向着交叉互动,甚至是实时交互发展。元宇宙可以让这种真实世界和虚拟世界中的人物场景的交互关系更加立体、复杂,为内容创作带来更多的可能性。
孙承健从数字技术时代的影像建构的角度分析了现实世界的人们为何需要“元宇宙”。他认为,如果从电影《星球大战》开始算起,数字视觉艺术在电影中的运用,已有40年的发展历史。数字技术时代的影像建构模式主要依赖于数据,无论是运动捕捉,还是三维生成;无论是物数据化,还是数据物化,运动影像的成像方式,实际上是以艺术想象为参照,并通过数字构成的数据流所建构。某种意义而言,数字技术的发展,为未来“元宇宙”世界的建构提供了某种可能性。为何现实世界的人们需要在一个虚拟的象征世界之中去寻找自己的“位置”?在他看来,“元宇宙”恰恰是可以提供一种既能够超现实,又能够与现实产生某种交互性的“发展状态”的路径与场域。
与之对话的博士生们认为,作为下一代互联网技术搭建的全新生态的“元宇宙”,在其技术下的未来电影创作仍在探索中,值得业界学者专家关注。
赵卫防认为,“元宇宙”概念由于其天然的数字性,和文艺创作、内容生产尤其是和影视创作的关联度较高,互动性也较强。“元宇宙”之于影视创作就是一种现实和虚拟影像共同的综合系统,这里既存在现实与虚拟影像之间的美学关系,但更深刻的是通过这些更加能够审视现实与虚拟影像之间的哲学关系。如何对“元宇宙”进行更深入的认知和互动也将是影视学界未来所关注的一个热点。
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