先来考考大家，你知道“中国十大名画”是什么吗？
它们分别是《洛神赋图》《清明上河图》《富春山居图》《汉宫春晓图》《百骏图》《步辇图》《唐宫仕女图》《五牛图》《韩熙载夜宴图》和《千里江山图》。
作为中国人，如果对自己的艺术都不够了解，又何谈文化自信。
那么，中国古代审美有多绝？
顾恺之的《洛神赋图》，翩若惊鸿，婉若游龙；
张择端的《清明上河图》，繁而不乱，引人入胜；
王希孟的《千里江山图》，雄浑壮阔，气势磅礴……
无论是冬奥会开幕式的举旗手服装，还是今年春晚的《只此青绿》，都巧妙借鉴了天才少年王希孟的传世名作《千里江山图》。
我们的审美、舞台、妆造、建筑、广告和各种国潮设计，有数不胜数的文化艺术宝藏值得挖掘。
年轻一代国人的审美觉醒，也许是从欣赏中国传统艺术开始的。
阿信今天推荐的这本《中国美术五千年》，是清华大学教授杨琪写给大众的美术通识读本。煌煌画卷，风雅传承，走进24朝5000年美的历程。
一本书，建立系统的古画理论知识。
24朝，50位大师，300幅经典名作，漫步中国美学之旅
中国艺术是民族精神的伟大独白，沉淀了几千年的中国美学早该发扬光大。
正如网友呼吁：我们本应该是“具有美的底气的民族”。
重拾文化自信，从了解中国的传统艺术开始。
对于许多非美术专业人士来说，这本书是极好的入门版本，可作为学习中国美术史的第一堂课。
以朝代为轴，从史前到近代；涉及多品类作品：岩画、陶器纹样、宫廷画、山水画、人物画、风俗画、花鸟画......系统掌握美术基本概念，培育传统审美。
24朝，50位大师，300幅经典名作，在书中，漫步一场五千年的文化艺术之旅。
书中从夏商周启程，用青铜器敲响礼乐的开端。
路经秦汉，再漫步到中国艺术史上划时代的魏晋南北朝，绘画开始从略至精，有了质的变化——看顾恺之的“以形写神”，看山水画的初创，看佛教艺术的传入。
来到巅峰盛唐，艺术也辉煌灿烂，美不胜收——看吴道子的《八十七神仙卷》，立笔挥扫，势若风旋；看中国化的敦煌飞天，衣带飘飘，优雅曼妙；看宫廷人物画，唐代仕女粉妆玉琢、富贵绮丽......
接着是艺术的黄金时代宋朝，山水画、花鸟画走向主导；“艺事之静，冠绝古今”的宋徽宗，在书法和绘画都有极高的造诣。
明朝文人以元四大家为学习对象，出现后来成为文人画传统的"吴派"。
清朝四僧与四王的斗争，中西艺术的碰撞，最后到近代，迎来传统绘画的新生。
可以说，《中国美术五千年》一书全景鸟瞰24个朝代，系统梳理了美术发展全脉络，既有宏观历史背景，也有名家生平事迹，立体巡览中国美术史全貌。
五千年积淀的文化宝藏，待我们在书中细心挖掘。
在艺术中，发现国人的精神追求和审美归属
我们为什么要欣赏中国传统艺术？
因为它们不仅仅是艺术，更是几千年来中国人的精神追求和哲学沉淀。
理解中国美术，就像回到中国人的精神故乡，这是属于我们独有的浪漫。
山静日长，行到水穷处，坐看云起时。在千沟万壑的山水画中游历，欣赏美不胜收的风景，在生活中寻觅一片安宁。
在西方的审美中，精度、比例和节奏感，是很重要的。
然而在中国的美学世界里，玄妙、留白、意境、气韵生动、天人合一，才是美的最高归宿。
“在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去。”
中国绘画不仅仅只是艺术的表现，也反映着古代文人的精神修养和人生智慧。欣赏绘画，才能进一步提升对中国文化底蕴的理解。
从旧石器时代的岩画中能看见对天人和谐的祈盼，从敦煌壁画中能看见慈悲天下的佛家精神，从山水画中能看见寄情高远的文人情怀……
王维《江干雪霁图》
比如在王维的山水画中，没有群山大壑、激流险滩，而是水平山秀，渡水渔庄。就像一个人平平静静地坐在岸边，望着淡淡的远山，静静的近水，没有烦恼，没有愤怒，没有哀愁。
最好的描述，大概就是王维的诗句了——“山下孤烟远村，天边独树高原”。
读着他的诗句，仿佛看到了一幅迷人的画。欣赏他的画，又好像在品味一首韵味无穷的诗。
“气”“韵”和“生动”，本身都有几分玄妙色彩，无法用尺度衡量，没有精确比例。可这是古人的哲学追求。
正如叶朗先生所云：“不把握‘气韵生动’，就不可能把握中国古典美学体系。”
马远《踏歌图》
只有读懂了气韵生动，读懂了虚实相生，读懂留白，读懂了中国艺术，才能真正走进中国的诗意审美。
上下五千年，何为美？何为高级？
中国人的终极浪漫，都藏在万古流芳的大师及其作品里。
顾恺之、阎立本、张萱、周昉、展子虔、李思训、李昭道、顾闳中、王维、荆浩、董源、巨然、赵佶、黄公望、张择端、倪瓒、徐渭、唐伯虎、八大山人、徐悲鸿、齐白石......
这一个个熟悉又陌生的名字和他们的作品，就静静地在那里，等待着我们的拜访，与我们相识相知。
中国几千年的美术创造，传承有序，琳琅满目，美不胜收。
人面含鱼的彩陶，色彩斑斓的青铜器，稚拙饱满的画像砖、画像石，气韵生动的吴道子的人物画，栩栩如生的赵佶的工笔花鸟画，辉煌灿烂的王希孟的青绿山水画，古淡荒寒的倪瓒的水墨山水画，一直到近代徐悲鸿的中西合璧和齐白石对传统绘画的新创造。这些作品，博大精深，几乎成为中外艺术理论家的共识。
读懂中国美术史，也就是读懂了中国人刻在基因里的审美语言和美学信仰。
精品装帧，值得收藏、礼赠的至美读本
美术里的中国，既淡雅、悠远，又庄严、宏伟，从中能感受到中国人古今相连的审美情趣，也看见中国人生生不息的美的创造力。
但很多时候，当我们想了解中国美术史，总是容易被困在散乱的概念中：山水、工笔、花鸟、文人、宫廷、水墨、青绿等等，迷失于中国美术史的浩瀚学说中。
作者杨琪是清华大学美术学院艺术史论系教授，长期致力于大众艺术的普及工作，希望传统艺术能够受到国人的重视。
他通过近几十年的教学实践，探索出一套系统高效的方法。在本书中，杨琪教授既引经据典、钩沉玄要，也辅以野闻趣史，用生动灵巧的语言，给读者补上一堂中国美术史的通识课。
这本书的装帧也是绝美。
封面采用高级纸张，透明轻薄，正背面图案交叠辉映，尽显艺术之美。
封面展开后即是一幅海报。
内封是中国红，一览古典之美。内封上的婉约剪影，犹如呼唤一场穿越时空的对话。
内页纸张采用象牙白色，还原古典中国意韵。
高清图片大尺幅呈现，重要作品还增加了细节图，沉浸式欣赏色彩、线条、构图、意蕴，更在图书中增添画作尺寸对比图。
有谁知道，《清明上河图》在《千里江山图》面前，竟然都变得“娇小”了？
《步辇图》《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》《历代帝王图》《明皇幸蜀图》等等唐代名作同时出现在一个画面上是什么景象？
书中还赠送独家限量折页海报，正面是《千里江山图》，背面是中国艺术史导览图，选取了每个时期最具代表性的作品。时时观摩，一张图掌握五千年美术特征。
杨琪教授在后记中如此写道：
当您读完这本书，是不是既为国画的昨天骄傲，也对国画的明天充满信心？如果是这样的，这就叫作艺术自信。本书也就完成了使命。
理解中国美术，回到中国人的精神故乡。
不止青绿，传承传统文化，重拾文化自信，待我们携手前行。
