【河北玻璃油画技艺传承人：澄澈匠心守护40余载】
廊坊6月7日电(宋敏涛郑佳庆)一张老旧的木桌，几支极细的毛笔，几管油画颜料，一块擦得透亮的玻璃……7日，走进河北省文安县史各庄镇北辛庄村，在廊坊市非物质文化遗产玻璃油画技艺代表性传承人裴小苓的家中，年逾花甲的裴小苓正伏在桌面上专心致志地创作玻璃油画。
屋内墙上悬挂着《仕女图》《雍正十二妃》《八仙过海》等各式各样精致的玻璃油画。画中的仕女，凤眼、柳叶眉、樱桃小嘴、窄溜肩，配上华贵的发饰和服装，流露出浓厚的东方情调，每幅油画似乎都散发着时间的气息，典雅而沧桑。
玻璃油画，顾名思义就是在玻璃上绘制油画，18世纪由西方传入中国，最初流传于宫廷和皇亲国戚手中，用于表现帝王宫廷生活和个人艺术意境，后来随着玻璃产量的增加逐渐传入民间，但由于玻璃油画工艺难、销路窄，几近失传。
上世纪70年代，在文安籍画家裴景纯努力下，玻璃油画在文安古城重放异彩。1980年，裴小苓跟随父亲裴景纯学习玻璃油画技法，为它守护40余年，文安玻璃油画制作技艺也因此被列入廊坊市非物质文化遗产名录。
“其实，玻璃油画是一门反笔的民俗工艺，与纸上作画的程序相反，这就是玻璃画的镜面特性。在纸上作画，是由远及近画画，而在玻璃上作画，则是由近及远。”裴小苓说，由于玻璃光滑，颜料很难附着，必须慢慢移笔，画好一层颜色后，等到颜料完全干燥后才能画第二层，构思和颜色的层叠非常有讲究。玻璃油画既有素描基础，又有版画传承，更兼水彩画与油画技法，因这一特殊绘画技法，玻璃油画在中国美术史上占有一席之地。
由于玻璃油画制作周期长，完成一幅人物较少、设计较简单的玻璃油画，至少需要选料、擦玻璃、起稿、调金银粉、勾线条、填充颜色、衬色等工序，不仅难度很大，而且耗时很长，需要近一个月的时间才能完成。“仔细想来，现在玻璃油画越来越少了，如果再不传承，以后我们就只能在文字上体验玻璃油画的魅力了，我有责任有义务让更多的人看到这门技艺。”裴小苓说。
40余年来，裴小苓创作出数百幅玻璃油画精品。她绘制的作品继承了玻璃油画的传统绘制技法，具有典型的宫廷文化特色和强大的艺术震撼力，她以一颗澄澈匠心，让所创作的作品体现出极高的历史、文化、艺术和社会价值，备受收藏界的推崇。
近年来，在当地政府积极推动下，这项非遗技艺得以走进社区、走进村街、走进校园，广大群众也因此能够近距离感受玻璃油画的魅力，从而进一步厚植了这项技艺的传承土壤。
不仅如此，在当地文广旅游部门的推荐下，裴小苓还多次带着作品去了廊坊、沧州、北京等地参展。裴小苓表示，只要有人想学，她愿意免费教授。现在，不少人慕名而来学习玻璃油画，这门艺术在不断创新中得到继承和发扬，逐渐焕发出新的生命力。
【玻璃油画是哪国的】
玻璃油画是清代初年从西洋传入的，如传教士郎世宁、王致诚，都画玻璃油画，并被认为是玻璃油画技法在中国最早的传播者。很多西方已消失的建筑物，在玻璃画中得以保存真相。也由无名艺人绘制，用油漆、反笔画出来的。
【玻璃油画怎么画】
1、画法
在玻璃背面直接画，与鼻烟壶“内画”类似。以三毫米厚的玻璃为好，五毫米以上的玻璃因带灰绿色了，画出来较暗，一般不用。颜料通常是用油彩。画法有以墨为主的“国画工笔，或小写意”先画景，然后再用油彩润色法，有直接油彩“写实”，也有“对印，流彩等抽象”法。题材有“山水”“花鸟”“走兽”“仕女”，也有古今名人“肖像”画。
2、定义
玻璃画。如同油画，水粉画，水彩画，国画，版画一样，是绘画的一个种类。是以玻璃充当纸质，利用它的透明特性，在“背面直接反画”，最后在“正面观赏”的一个画种。
3、由来
“平板玻璃”，是1874年，比利时首先制出的。二十世纪初，随着玻璃生产的工业化和规模化，各种用途和各种性能的玻璃相继问世，玻璃已成为日常生活用品。千百年来，当画家们在纸上已经得心应手之后，一些创造性画家，开始在玻璃上进行一种标新立异的大胆尝试，并创造出了雅俗共赏的新奇画种，即“玻璃画”。
