【“笔墨丹青绘湾区”庆回归美术作品展在香港开幕】
中新社香港7月9日电(记者索有为)“笔墨丹青绘湾区——庆祝香港回归祖国25周年美术作品展”7月9日在香港中央图书馆开幕。涵盖“中央援港，同心抗疫”“香港回归”“港珠澳大桥建成通车”“内地奥运冠军访港”等内容的116件美术作品，呈现出香港回归祖国25年来发生在粤港澳大湾区(下称“大湾区”)的历史性事件及重要发展变革。
据介绍，展出的116件美术精品从2000多件来自内地和港澳的美术家新作中选出，美术家们用中国画、油画、版画、雕塑、水彩、综合材料等丰富的表现形式，抒写大湾区风光旖旎的生态美景、热火朝天的建设场景、时尚现代的都市风情和包容交汇的人文风貌，其中包括12位香港美术家的作品。
中央人民政府驻香港特区联络办公室副主任卢新宁、香港特区政府政务司司长陈国基出席并致辞，香港特区政府文化体育及旅游局局长杨润雄、中国文学艺术界联合会香港会员总会会长马逢国、香港立法会议员霍启刚、香港各界庆典委员会筹委会首席会长庄紫祥、香港美术家协会主席林天行等共同主持启动礼。
卢新宁在致辞中表示，目前，香港文化艺术发展迎来了前所未有的好时机，只要抓住机遇，充分释放香港文化艺术界蕴藏的巨大创造力和发展活力，就一定会让文化成为新时期香港独特优势的新名片。期待香港文艺界人士积极行动起来，通过自己的创作、表演和优秀作品，不断地为弘扬香港的主流价值观固本培基、添砖加瓦；主动肩负起历史文化的使命，引导香港社会形成正确的历史观、民族观、国家观、文化观，共同为香港实现“由治及兴”书写新篇章。
陈国基在致辞中表示，国家赋予香港建设中外文化艺术交流中心的新定位，制订并完善文化艺术和创意产业的政策，致力加强香港中外文化荟萃的创意气氛，同时也巩固香港在国际艺术品市场的领导地位，促进文化艺术和创意产业化的发展。特区政府会充分发挥香港的独特优势，不断增强文化艺术事业的发展功能，与大湾区其他城市联手，一同建设人文湾区和休闲湾区，提高与彰显国家文化的软实力，说好湾区的故事，讲好中国故事。
林天行在接受记者采访时介绍，是次展览汇聚了内地和港澳美术家精心创作的作品，是近年来香港举办的最高水平的美术展览。林天行在他的参展画作《盛荷》前说：“盛世才会有盛荷，香港已经打开了新篇章，香港艺术的春天就要来临，香港文艺界人士将共同努力，通过艺术创作打造一个充满文艺气息的新香港。”
前来观展的香港市民丽子赞赏展览作品的丰富多元，其中让她最受感染的是表现“中央援港，同心抗疫”的画作，展现香港风光和美食的作品让她倍感亲切温馨。
据悉，该展览以四城巡展的方式举行，继从中国国家博物馆展出并移师香港后，还将在澳门、深圳进行巡回展览。
【美术作品如何参展】
一、准备阶段
1．确定作品内容。最好自作弘扬主旋律，反映时代精神的诗词楹联作品。如果是抄录古今诗文，也注重所选内容的品味，陈句俗语一般不要写。选择内容，不能照本而抄，要审视内容是否正确，有无遗误，避免出错。
2．选择绘画内容和构图，内容确立后，在稿纸上打个小样，造型要求准确，构图新颖。
3.物质准备。备纸、墨、笔、印泥、镇尺、颜料，开水等创作田品，用纸要讲究，最好选用安徽径县正宗红星牌生宣，根据需要可把宣纸裁好用胶糊粘接成6尺、8尺或更大。墨最好用徽墨研制或用书画专用墨汁，笔可首选浙江湖州正宗善琏长锋羊毫或兼毫笔，也可选用其他厂家的毛笔。
4．寻找感觉。不想创作时千万不要勉强上阵，一般有生命力的作品大都在情感最饱满的状态中诞生的。
国画如何参加美术国展
二、创作阶段
1．把纸平放在书毡上，凝神入静。用开水把墨调试到最佳程度，最好用三个墨盘分别装有浓墨、调试好的墨、开水或清水。
2．凝神运气，取法宜古宜雅。
3.创作二到三遍或更多遍，待激情落潮时就收笔暂停。
4．包装作品。根据作品的内容和形式的需要，适时划线、打格、粘接、染色、做旧，要大胆运用新材料和现代装帧手段，提高作品的展示效果和视觉冲击力。
国画如何参加美术国展
3
三、检查阶段
1．自查自选。可把写好的几件作品放在宽敞的地上或悬挂起来，细查章法是否合理，再看线条和结构是否合平法度，然后挑选最佳之作。
2．请高手审查评点。自己拿不准时，可找师友同道挑选，因为旁观者清，如果师友们提出作品有明显故障，再待机重新创作，直到满意为止。
3．准备投稿。用铅笔或圆珠笔在作品反面右下角用楷体写上姓名、性别、地址、年龄并附上本人艺术简历。然后用牛皮纸信封包装好，信封四边最好用胶带粘好，防止途中破损。要提前一周投寄，一次可投1-2件精品，不宜多投，最好用真名落款，不要用笔名或化名重复投稿，要讲艺德，要自觉维护艺坛纪律。
【美术作品参展有什么意义】
书画家的知名度。从某种角度讲，书画家的艺术水平和艺术地位集中地表现在社会名望上。所谓名望，指的是名气，它在字画中的价值至关重要。名人字画，名人在先，字画在后，名头越大，市场地位越高，市场价格也高，这好比人们上街买衣服，名牌服装总要比杂牌来得昂贵。有的书画家作品非常成熟但是价格不高，有的并不是专业的书画家但他的作品却卖价很高，就是由于其名气在作怪。在艺术市场上，像张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染等大家，由于他们名气大、影响大，即使一平方尺画或是并不代表他们水平的应酬之作也动辄数万元，而一些小名头的精品，尽管艺术创作有相当的水准，也难同大家的一般作品价格相比。古往今来确有不少在艺术上有造诣、有风格的画家，他们生前甘居寂寞，不善应酬、交际，在社会上既没有一官半职，也没有显赫的地位，人们对他们也不太熟悉，像谢之光、张大壮、沈子丞就属此类。平心而论，他们的艺术水平确实很高，只因名气太小，从而导致其价位偏低。相反，有的画家艺术水平并不很高，但其作品照样在市场上屡屡高价成交。拿徐悲鸿来说，从艺术上讲，徐悲鸿很难同张大千、傅抱石、齐白石相提并论。但是，徐悲鸿在中国画坛的特殊地位、特殊影响支撑着其高价的走势，并与张大千、傅抱石、齐白石并驾齐驱，这恐怕同徐悲鸿名头大有着直接的关系。还需指出的是，有的名人尽管不是书画家，但作品照样在拍卖场上有不俗的表现，如孙中山、蒋介石、梅兰芳、汪精卫等名人。从中可以看出名头大小对作品价值的影响。
