1980年12月11日夜，63岁的意大利设计师埃托·索托萨斯聚拢来自世界各地的设计师，并最终借用美国唱作人鲍勃·迪伦的一首歌，命名了“孟菲斯小组”。这个看似随性的传奇故事，被很多人津津乐道。这种随性似乎也与孟菲斯风格保持了高度的一致性，这个只活跃了5年的设计团体，最终影响了全世界的设计规则和文化秩序。
20世纪七八十年代活跃且激进的文化氛围，成为先锋实践的温床。孟菲斯便诞生在这一背景下。作为后现代主义重要领军人物之一的索托萨斯，他认为设计就是设计一种生活方式，没有确定性，只有可能性。他打破当时被包豪斯“统治”下的极简主义设计的手段，就是建立新的风格，一种独特且让全世界兴奋且欢愉的风格。
与孟菲斯建立之时的随性不同，对于索托萨斯来说，他自身有着鲜明的立场和方向。本着对现有设计规则的“破坏”，他带着来自世界各地的设计师，在短短5年内创立了影响世界的新的规则。
用不符合逻辑的几何图形，代替原有的组合部分；用便宜的合成材料制作，而这些产品被贴上了各种豪华酒店的标签；大肆运用高饱和、高亮度的色彩，以大胆、强烈的设计感来彰显个性……这些极具视觉冲击力与形式张力的作品，就像外星来客，或许很奇怪，但你绝对会被它们吸引。
5月14日至7月30日，展览“再次孟菲斯：设计革新1981-1985”在上海艺仓美术馆展出。这是孟菲斯史上最大规模展览，由亲身经历过孟菲斯浪潮的策展人Christoph Radl策划，上海艺仓美术馆、Memphis Milano和GDD(Global Design Distribution)共同呈现——本次展览是去年在米兰三年展亮相后，第一次完整展出的升级版。
近200件最具代表性的家具和物件，在以80年代时装秀和夜店场景为灵感的展厅内，按时间线索有序呈现，孟菲斯标志性的设计图案成为这场大秀的纽带：沿着由孟菲斯标志性图案包裹的80米的走廊走入展厅，美国知名制作人Seth Troxler特别创作的音乐在黑暗中回响，一下子穿越回彼时米兰的地下创意氛围中，在幽蓝色的灯光下，每一件展品仿佛T台上的模特，从黑暗中浮现……
为什么设计一定要极简？为什么设计一定要“少即是多”？为什么一件作品中不能同时出现3种以上的颜色？为什么设计一定要是黑白灰，而不能五彩斑斓？为什么设计一定要理性、功能至上，而不能饱含情绪？在专业领域里离经叛道，这就是孟菲斯的设计基因。
1981年9月19日，孟菲斯小组在米兰的Arc'74展厅推出首个系列，1980年代推崇打破边界的后现代主义由此开启。但凡是你能想到的传统家具形式，在孟菲斯的设计中是看不到的。
无穷尽的想象力、夸张冲突的形状体块及对比鲜明的色彩……作为80年代设计领域中最炫酷的“叛逆者”，孟菲斯小组在1981年至1985年创造了许多形式怪诞、风格独特，且具有象征意义的产品。
这也是展览锁定1981年至1985年这一时间段的原因。之后，孟菲斯继续影响各个领域的设计师，不管是工业设计领域、平面设计领域，还是时装领域或者建筑领域，孟菲斯用它大胆的打破规则的设计思维带给一代又一代设计师新的灵感。
