主讲人简介：

罗锦鳞，中央戏剧学院教授、博士生导师，著名导演、古希腊戏剧研究专家。他导演的作品主要有话剧《榆树下的欲望》《爱情的传说》《岳飞》《霓虹灯下的哨兵》以及古希腊悲剧和喜剧《俄狄浦斯王》《安提戈涅》《特洛亚妇女》《晚餐》《地母节妇女》《鸟》等。近年来，他用中国戏曲艺术的元素来演绎古希腊戏剧，取得了很高成就，值得关注，主要作品有：《美狄亚》（河北梆子，根据古希腊悲剧《美狄亚》改编）、《忒拜城》（河北梆子，根据古希腊戏剧《七雄攻忒拜》和《安提戈涅》改编）等。

编者的话：

中华文明源远流长，古希腊文明影响深远。中希两大文明在亚欧大陆两端交相辉映，为人类文明演进作出了重大贡献。习近平总书记在给2023北京文化论坛的贺信中指出，“共同推动文化繁荣发展、文化遗产保护、文明交流互鉴，践行全球文明倡议，为推动构建人类命运共同体注入深厚持久的文化力量。”古希腊戏剧是西方戏剧的源头，中国戏曲艺术有2000多年的历史，前者给人以庄严、震撼之感，后者尤则注重写意和象征的艺术手法。两个分属不同文明的戏剧形式，是否可以互融互鉴？本期讲坛邀请中央戏剧学院教授罗锦鳞就此话题进行讲述。

探索以戏曲艺术手法演绎西方剧作

1956年，我考入中央戏剧学院导演系。入学不久，当时的欧阳予倩院长给我们上课，他的话让我受用终身。他说：“你们要知道作为一名中国导演，如果不懂得中国的戏曲艺术，那就没有资格叫作中国导演。”他给我们具体分析了中国戏曲的艺术和学术价值，告诉我们，“西方传入中国的话剧，要得到真正的发展，必须吸取戏曲的营养和美学，以建立我们中华民族的话剧艺术，符合中国观众的审美和欣赏习惯。”

当时，学校专门安排了戏曲身段、折子戏课以及文武场课，我学的是京胡和小锣。老师是中国京剧的老艺人，还学了“工尺谱”。这样，我这个导演系的学生就对中国戏曲有了新的认识。毕业留校后，欧阳予倩先生又安排导演系青年教师到戏曲团体见习，我被安排在北京青年河北梆子剧团，见习了两年多，让我们对中国戏曲加深了认识和接触，也为后来我的创作打下了良好的基础。

中国戏曲“虚拟、象征、写意”等美学原则和“四功五法”的艺术手段，其鲜明的表现力和强大生命力，对我们导演话剧时的影响很深。加之，著名话剧艺术家焦菊隐先生也提出了“话剧民族化”的课题，经过实践，才真正明白欧阳予倩先生的良苦用心。我本人的导演创作，得益于他的戏曲教育，才能使我在东西方戏剧交融中大胆地创新。

近年来，我尝试用中国戏曲来排演古希腊悲剧，在排演中，我也注意到了希腊戏剧有其“程式”。比如从哪里上下场都有规定，这同戏曲有相似的地方