把美术创作写到民族复兴的历史上｜乔玉川专访

2024-01-22 11:01:58 来源：中国文化报道网作者：Admin 分享：

把美术创作写到民族复兴的历史上｜乔玉川专访 2024.01

把美术创作写到民族复兴的历史上

乔玉川

引领时代风气之先

乔玉川，1938年2月出生于河南省宜阳县，1963年毕业于西安美术学院中国画系。中国美术家协会会员，陕西省美术家协会顾问，西北书画研究院副院长。美术作品多次入选国家级大型展览，并荣获相关奖项。他在半个多世纪的艺术生涯中博采众长，注重画面的意境塑造，将人物，山水、花鸟的表现技法融合创新，在“自觉”于东方民族文化的审美趣味中，探索出具有现代性笔墨语言的艺术风貌，极大地拓展了中国画语言的表现空间，为当代中国画发展做出了独有的贡献。他从1963年发表作品以来，已有上百件作品被各家出版社出版发行，如清华大学出版社《乔玉川人物作品选》，人民美术出版社《人美画谱——乔玉川》，中国美术学院出版社《乔玉川人物绘画集》，人民日报出版社《人民艺术家乔玉川作品集》等。20世纪90年代至今先后在北京、西安、郑州、洛阳、咸阳、台北、日本东京等多地举办个人作品巡展。

在实现中国民族伟大复兴的道路上，推动中国水墨语言的永续发展，成为了一项长期探索性的美术文化事业。需中国艺术家以传世之作为介，以大爱之心传承，以大美之艺发展，不断在实践中去大胆探索，创建中国绘画新的中国水墨语言体系。2023，开局之年。中国画坛正在积极探寻破局之道，这也就需要更多优秀的中国艺术家敢为人先，引领广大中国艺术家以“求真求异，必邃必专”的创作理念，默默探索中国画新水墨语言的未来发展方向和路径，赓续中国美术发展生命力。

乔玉川的人物画兼具造型与笔墨，他传统功力深厚，造型能力强，除人物画外，山水画，花鸟画皆佳。他早年跟随刘文西与石鲁先生学习，得两者之长。他的作品诠释了长安画派的艺术追求与实践探索，并从历史精神层面解读十三朝古都的文化积淀。

乔玉川先生从艺60余年，至今笔耕不辍。他的作品以笔墨体现生活。基于深厚的素描与速写基础，他把西画的强造型与中国画的笔墨意趣完美结合起来，他塑造了许多古今人物形象并进行了大量历史人物画创作，他的山水画与花鸟画又展现了对笔墨意境的认知。

乔玉川先生早期的作品描绘了一幅幅中国传统文化的历史风云，他塑造的苏轼、辛弃疾、老子、郑板桥、林黛玉的形象深入人心。他近期的作品关注生活，关注时代精神，强调笔墨，注重民族审美，其画风与笔力渐趋老辣。

乔玉川是中国画守正创新的忠诚实践者，他的绘画反映了一代艺术家的文化自信与历史责任，并以塑造中国形象，中国人物为己任，是中华文化的传播者。

“乔玉川的作品清明温润、无俗气、不冷酷，有豪门名秀之品质。陕西书画名家多多，他自存独立之姿，人有才情，志向又豪华，更能静定熟悉技艺，取得成就当必然。”

——贾平凹

“乔玉川营造了一座中国历史文化的长廊，由文人肖像而文化人格而文化精神，由人象而精英相而民族象。人生感喟，文化内质、历史沧桑，种种风景尽在其中。山水、花鸟亦莫不驾驭自如，实乃人文向生文、地文、天文的弥散衍生。”

——肖云儒

20世纪艺术史具有一个不断发掘所谓“边缘”艺术家的态势。例如，20世纪80年代，我们发现了黄秋园、刘知白，弥补了中国艺术史上非主流体系之外的艺术家的缺失，这实际上对中国笔墨体系是一个很大的补充。对于乔玉川先生，我们也可以从艺术史的角度，反思中国当代艺术史里还缺失了什么？中国当代艺术中一直缺少一类人，即纯粹的艺术家，他们不求闻达，不求功利，将艺术当成自我的修行、对乔玉川先生的发现，就是对一个纯艺术家的发现。如果从艺术史和美学角度去认识，我们会发现，20世纪中国画的难点是“写意——写实”“写实——写意”，这里边蕴含着一个现代性命题：如何处理结构、造型、笔墨之间的关系，使之达到高度的融合。这是一个难题，而乔玉川先生在他的绘画中，以空间弱化的方式来处理笔墨和造型之问的关系，形成了独特的画面结构与趣味。

——张晓凌

乔玉川是中国画全才、通才，不仅人物、山水、花鸟三科兼擅，而且三科融会贯通，无论人物、山水、花鸟表现的都是人的精神、自然的生命、画家的人格，这在当代中国画名家中也比较罕见。三科会贯通的关键在于写意笔墨。他早年在西安美院中国画系学习，精通工笔，还学过油画，非常悉素描写实造型，经过几十年的修养和历练，他的写意笔墨日臻纯熟，表现力强，变化微妙，酣畅淋漓。他今年创作的古代和现代人物作品，已不是纯写实的造型，而是表现性的意象，几乎完全是以写意笔墨来塑造。他的人物形体吸收了山石的皴法，也采用了山石的结构，人物的面部或以线条勾勒，或以墨骨晕染。不仅如石刻玉雕，兼有山的阳刚气势和水的阴柔韵味。他的写意笔墨干湿浓淡的虚实处理也体现了阴柔相济、阴阳调和的道家美学。

——王镛

我对乔玉川先生的创作有三点认识：第一，他在山水、人物、花鸟三科都取得了很大的成就，尤其是人物画，非常精彩。其艺术精神是建立在中国传统绘画审美精神上，重视人物内心世界的表达与神态的表现。第二，他很好地处理了头部和身体服装背景之间的关系，脸部表现得比较细致，服装、身体背景则用墨色，形成了由线到面的结合，带有拓片的效果。他将具象和抽象、写实和写意相结合，将脸部写实精细的描写和服装背景抽象性的描绘相结合，形成了丰富的画面。第三，他将山水画山体结构的画法运用到人物画上，形成了山水画、人物画、花鸟画之间的互通，这是一种新的创造。

——陈池瑜

看展以后，我感受到一种很浓厚的亲切感，这或许是因为我和乔玉川先生年龄差不多，也都是20世纪60年代初在美术院校学习。虽然那时经济困难，但上学却是最好的时候，从他的画里，我能感觉到老师教学生和学生学习的影子，即认真、钻研、刻苦。例如，在他的人物画中，对人物面部的瞳孔、嘴唇进行了非常丰富的层次处理。他在写意绘画中的写实表现方面，功夫确实到了家，这与他当时所受的教育、自己的秉性以及多年的坚持有关。另外，通过这个展览，再次印证了中国画不可规避的一点就是笔墨。当下中国画的笔墨似乎有一种趋向，即比较生硬，棱角较大，可是他的笔墨却不一样，能感受到似玉般的温润感，虽然或许会显得不够强烈、不够霸气，但是他的成功却恰恰在于这种不霸气、不张扬。

——赵力忠

看乔玉川先生的作品，他最着力画的人物是美女和老者。他追求理想中最美的女性，像是现代罗敷：他画古代的智者，极具历史感。他对这两个形象不厌其烦地琢磨完善，并且自创了这两个理想的人物程式，他用写生的图式创作了属于乔氏的人物图式。一个艺术家为什么用这么大的精力来塑造非古典、西方、罗马的程式？我想，这肯定蕴含了他自己与众不同的艺术理想在里面，他给我们提供了一个值得研究的个案。他的笔墨是点式，他将油画的用笔形式借用到水墨上来，形成了其绘画的基本特点。他善于用虚，虚的笔触、墨色，但整个画面氛围却是实的，这是他长期以来摸索出来的绘画形式。

——程征

这是我今年开春以来看的第一个画展，观展之后，有春风拂面的感觉。首先，展览虽然没有展示乔老前期的画作，但仅这些近作，尤其是人物画的部分已经非常精彩了。原因在于人物画的领域里高手多，竟争激烈，形成自己独特面貌的难度很大。乔玉川先生不仅形成了自己的面貌，还非常清新，仔细看又十分老到。因此，他的清新不是小清新，而是有积淀的清新。其次，传统与现代的平衡。初看画面，人物而部以外的部分很多是非常传统的大写意，笔墨潇酒。仔细一看，这部分其实是一个个抽象的构成。这样的处理与画面脸部的精细形成了视觉上的张力，这是他的作品中特别出彩的部分。再次，乔先生的画有时候还有一些生涩的感觉，笔墨上的生涩和老到形成奇妙的平衡。

——丁宁

看完展览，我有两点感受：第一，在中国的绘画传统当中，有一个很重要的概念、即出位，反映在乔玉川先生的绘画中，体现在三个方面：一是题材出位。在老者和少女这两种不同的审美取向中进行笔墨的统一，井呈现出独特的感染力，由此反映了他秉持思考，不单局限于艺术本体。二是身份出位。他没有把自己当成职业画家，不只是研究画的技法，而是当做一门学问来做。三意象气格出位。西洋画和中国画意向气格不同，两者结合起来走向现代就一定要有气格和意向上的出位思考，他在这上面作出了探索。第二个感受是，他的绘画当中呈现出枯淡的审美品格，“枯”是指外枯中膏，“淡”：是指简淡生静，用笔简约极富内涵。

——罗世平

看乔玉川先生的画，第一个印象是以静制动，静的意向在画里面非常突出，静蕴含在笔墨中，但从下笔的力量中能感受到他的动，在画面的形式上我们可以感受到他知其白、守其黑。在绘画当中，可见与不可见就转化为虚拟关系、黑白关系。在这一观念的驱使下，他从形入手，以气贯之，用墨打开，靠韵推出，形成了他独特的笔墨特质。同时，他对笔墨的控制性很强，有一种形在制约，比如画手眼晴。他在笔墨的意念上面寻求深层的阐发，真正让人回到了笔墨与品性的想象中。

——郑工

虽然我们对乔玉川先生早年的艺术道路、语言历程不甚了解，但从画面中可以感受到他在造型方面的底子是速写和素描，而根基则是山水画的笔墨语言，因此，他在画人物的时候能把两者结合在一起。他有意识地保留了早期的素描功夫和造型基础，这是一个有意识形成自己画而语言的行为。另外，我们通过符号学分类把中国画分为三个类型：一是相似性图像，二是意志性图像，三是归因性图像。按照这个分类，我们会发现他的人物图像既有写实的一面，又有强烈的象征性含义。在我看来，他实际是用画山水画的笔墨和人物画的图像呈现自己心中的丘壑。传统山水画的丘壑是精神世界而非写实世界，但是乔玉川先生把这些精神挪移到人物图像上来，这是一个值得深入挖掘的地方。

——牛宏宝

第一，人山花结合是乔玉川先生作品一个突出特点。中国画的分科很早就有了，他反其道而行之，重新把人山花结合起来，希望通过在人山花不同的领域中使他的笔墨得到相互的支撑，找到自己的笔墨语言。从这点来说，他虽然三科兼修，但其核心还是在人物上，希望通过这种结合最终解决人物画的问题。

第二，在题材上，他提出了一个对偶概念，比如与白、粗与细腻、老与少、动与静、繁复与简单，通过对比的方式做哲学上的思考，体现了一种道家意识。

第三，正是出于对解决人物画问题的思考，他将探索的焦点放在了笔墨上。他的笔墨体现出南方笔墨温润的特点，呈现出了北人南相的面较。上世纪80年代，中国画的变革受西方现代艺术的影响，很多画家丢弃了写实、素描，但他反其道而行之，没有成为热潮中的一员，而是保持了写实基础上素描的因素，今天看来，他探索出了自己新的面貌。

——高天民