中国写意画之筑基精神｜李剑专访
中国写意画之筑基精神
李剑
民族复兴的美术力量
李剑，字若水，号潜夫 。1976年生，现为湖北省国画院创研部主任、艺委会委员、专业画家，中囯美术家协会会员，湖北省美术家协会理事，湖北省书画研究会副主席、湖北书画院院士，2019年入选文旅部全国画院中青年创作骨干班，入选2020年度湖北省美术创作重点扶持工程。
主要展览：
2005年参加中国美协主办《首届中国写意画大展》获优秀奖；
2005年参加中国美术馆,中国文学艺术基金会主办《黎昌第三届青年中国画展》获优秀奖;
2007年参加中国美协主办《2007中国画年展》；
2007年参加中国文学艺术基金会主办《黎昌第五届青年中国画展》获铜奖；
2007年参加湖北省美协主办"第八届艺节"《庆湖北美术家协会成立五十周年美术作品展》获优秀奖；
2008年参加中国美协主办《和谐家园全国工笔画展》；
2008年参加中国美协主办《首届中国山水画艺术双年展》；
2008年参加中国美协主办《第五届西部大地情画展》；
2009年参加中国美协主办《5.12汶川地震全国画展》获优秀奖；
2010年获湖北省第十四届“楚天群星奖”美术优秀奖；
2010年参加中国美协主办《翰墨流芳十六届亚运会全国画展》获优秀奖；
2014年參加《十二届美术作品展湖北省展》获铜奖；
《心画散记》
天之无尽，地亦无极，盈虚指寸，逝者如斯，画者当立天地一心也。《荀子·解蔽》记云：“中心不定，则外物不清”。王阳明先生亦曾言“心外无物”，欲穷宇宙之奥，须探内心良知！方今，目极天地外，思犹云端存，嚣尘多浮躁，时人皆纷扰；为文急功，为艺近利；急功扰其聪，近利蔽其明。实心为物所碍，而世间大美皆缘心底清光。于为艺者言，当有清逸之格、清净之心；格存清逸，不觉五蕴空灵，心无浊念，始得千般自在。笔墨乘心，人境俱清，当性灵摇曳之时，艺术生命便显姿态万千。
中国画道千变万化，不求于形，而存于心。陆九渊亦曾言：“宇宙即是吾心，吾心即是宇宙。”人以心观宇宙，观宇宙亦是观心。山林飞鸟、孤石溪泉、宇宙万物皆藏造化之理，画者游物乘心谛视熟察，慧眼体物、慧心悟事，方使客与主融，化生心画，心画包万象，非万象本身。心画之妙以心为旨，心能内观。常有欲以观其窍，常无欲以观其妙，一点心光藏灵明，方悟真艺不二法。此心画学之精髓也！心画之法难于外借乃思想本身，发于人，终于人。心画三法，入境、入神、入梦。入境忘空间，入神忘时间，入梦忘我也！心画有三性，感性、理性、悟性。而悟性为至境，只有体会悟之思才通艺之大道，进入艺术自由之境。而学艺之道不是知，亦不是懂而是通，正所谓心有灵犀一点通！而世间人皆有心灵之画，从艺者当从蒙养生活中体悟，而此中妙难于言说也。
《呦呦鹿鸣》 220x180cm
宇宙之浩渺，若人心深不可测也。人之心具无限之潜能，其小无内，芥纳须弥；其大无外，尘埃一粒。故己志当坚，笃行善道，掘井及泉，则天道酬勤。若荒嬉堕落，随波逐流，则年与时弛，意随风去，秋冬一过，遂成枯落。故阅书明理，照见心性；秋窗虚朗，丹青明志。窗外车马喧嚣，居避人潮，静心以闲读，不失为人生真趣。正所谓：得趣不在多，盆池拳石间，烟霞具足；会景不在远，蓬窗竹屋下，风月自赊。再者，兴之所至可登山；情之所至可抚琴；思之所至可读书；意之所至可挥毫；心之所至生欢喜；有此与天地、古人、自心会之闲情者，实养心妙境也。
夫观中国画，大川于前，高山仰止。千秋盛枝，赖吾辈承传，志于艺道者，当反以观古复以知今，坐此良机，自不待言。凡夫取象，道人取境。意象表意境内也。惟取法有道，于前哲名家中，探得个中神妙。摄传统为血液，触类旁通，求情理之中意料之外法，不可被法束，应法外求法，汇聚逸气于灵台毫端，集其大成。庄子在《天道》篇说：“万物不足以挠心者，故静也。……水静犹明，而况精神？圣人之心静乎！天地之鉴也，万物之静也。夫虚静恬淡寂寞无为者，万物之本也”。庄子以水鉴心，以虚静空明的心去观照自然，澄怀以观物，体会到至美至乐。治艺之道不可急功近利，与其随人后，不如探己路。己路虽艰，必要深养学问，修身养性，求得心静，静能生悟，悟得形后之意，方能理解中国画艺术背后之人文精神。笔墨自为世重，学问若富，格调境界自开，境界若开，画品自立，断无世俗之习气，必会蓄情于内而发乎外。清人方薰言：“笔墨之妙，画着意中之妙也。意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗”。此中意‘立曰心’，是画者对大自然之神会，对生命精神深刻之理解。
《禅莲悟艺》 68x45cm
中国绘画修习需寻根溯源，其理暗含古人之宇宙观。如中国画之墨，未化之前如若混沌，当与水合之则生机勃发演化万物。古人识万物以气，聚则为实散则为虚，所谓具象抽象也只在聚散而已。前贤世代锤练，形成中国画之独有笔墨秩序。这秩序非一成不变，历经各时代笔墨更迭演变而成，此笔墨秩序谓之“道”。于画道中修习更需筑“道心”，而中国绘画“道心”之修筑需以中国传统文化为基。人生如昙花刹那，芳华岂能长留？纵归鸿之去留，无心岂知老庄。前人曾言：‘树高千尺有根，水流万里有源’。以中国传统文化精神为基，笔底方能生出具有东方人文精神的绘画作品！如此谓之“中国画筑基精神”。夫桴浮于艺海，笔墨逍遥，尺素丹青，宇宙在乎我手，世事虚幻眼前无非生机。中国绘画需悟，“悟”是要有心方能悟。画者要超出常人之敏感，口、鼻、眼、耳、识五觉皆需开，深入自然中体悟，感受到大自然春、夏、秋、冬四时变幻之美；亦要沉浸入传统经典佳作中去，吸收前贤圣哲们呕心传承之血液营养。
《尺素丹青》 136x68cm
画道常心问，丹青若旅途，而仰天大笑仗笔独行者又有几何？中国画艺术创作应具内心探索精神，始发于个人自我心灵探寻与追问之路。于此独自探寻中，画者易出迷茫与困惑。古人解决此问题之方式是坐忘，“坠肢休，黜聪明，离形去之，同于大道，是谓坐忘！”放松身心融入自然画者内心蕴含庞大力量，浓缩画者之智慧、情感与生命力。日月清澄心，苍茫天地驰；未来不复说，归墟花满枝。凡画者其方向无外乎两者，一外求、二内求。外求画眼之所见，内求心之所思。外求炫烂，内求心安。对景写生是从艺之必修课，国画写生之道却不执于实景，注重心感意会，谓之心观也！对景素纸初展莫急于下笔，应把眼之所见存于胸闭目静思片刻，块垒丘壑如现眼前，思绪也随之飞扬！再凝神聚气于灵台毫端，取舍挪借由心生发勿被实景禁锢，至此落墨自不待也！画者临于高山峻岭，身处林泉云壑时，虽用眼观但非“照像”也，当用梦幻之眼观山看水，用诗之意蕴去寻觅自然之美，是种体悟天人合一灵魂之旅，其次为从物象到笔墨交融转换的研练，从而达到“山情即我情，我性即山性”之两融状态。
《楚风墨韵》 138x68cm
近人七堇年言：“凡心所向，素履所往；生如逆旅，一苇以航。”语言到不了的地方，文字可到；足履到不了的地方，会心可至。凡学画贵真实不虚，涤尽浮奢，艺志坚固，莫贪神通捷径，深下苦功懔戒如霜，艺成有日别无奇特。绘画求“真”包含了事物内在的生命与本质，唐人荆浩笔法记中对此有经典的论述：“伪者，得其形遗其气，真者，气质俱盛。”气质俱盛是技法与精神的完美统一。好的绘画神品具有一种抑制不住的生命力，同时它之艺术语言又是精炼质朴的，画者须是从平实处见得亲切，于平实处行得亲切，才有奇绝相应，才不至徒托空言。果能真实践履，却是画道修习之基础石，亦为艺道探索之机枢。正所谓山近月远觉月小，便觉此山大于月。若有人眼大如天，当见山高月更阔。
中国画修习分朴拙、鸿濛、归真三重境。朴拙者质朴率真也。初习画艺者若小儿学步，步履蹒跚天真烂漫，不着修饰谓之朴拙境；鸿濛者元气淋漓也。修习画道者渐入佳境元气始开，酣畅淋漓如山临日谓之鸿濛境；归真者返璞归真也。修艺者千帆归来去华存真，本心依然直观本源谓之归真境。艺海漂零无穷意，一任横舟渡万流。星月不问赶路客，时光不负有心人。谁言道心水中月，月会常来水长在。颜容易老岁蹉跎，亦愿归来若少年。画者之风骨发乎于本心气，清人李重华有言“风含于神，骨备于气，知神气则风骨在其中”。本来心画无别法吾心即艺，自性修证。今西风东渐日久，修艺者迷于之异，情习之浓缺失自信，国艺之学不尽力行持，不消惑业，习病难除。古云，但尽凡情，别无圣解。喻水遭尘染，一经放入白矾，清水现前。修艺亦如是，情习如尘，水如自心，矾投浊水，浊水澄清。画欲传神，需胸中脱去尘浊，也即是净化心灵。故凡修艺，一笔一画不落空难，得逸趣最可心；修心，向虚高处求大道，于精微处问本心！
《渡岳》 180x80cm
生有艺心一颗，久封尘劳关锁；今宵皓月照破，纷洒星辉万朵。艺途艰辛困苦却又充满希望与快乐，从艺者乐此不疲地跋涉在一条永远没终点的道上，寻求自我突破与升华，于此而言艺术探索就是一场朝圣之旅！只不过寻求的是心灵的慰藉与安顿！
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