可以这样理解：对于每个时代，每个时期来说，传统的，就是流行的。对于整个书法发展历程来说，书法史基本是一部流行书风史。流行书风体现着一个时代的人文追求。
正因如此，流行也有新旧之分。
▲王镛作品
斥责当今流行书风的人，他的脚只不过是站在以往的流行书风的立场上。当然会横竖看不惯。这也就难免缺少对话的基础了。一句话，古人可以，你就不行。
从事书法艺术，首先要面对传统，也就是昨天的种种“流行”。有些朋友只把传统挂在嘴边，手上功夫却差得很远。其实对传统光尊重不行，我以为更重要的是理解、是研究、是开掘、是利用，进而指导今天的创作。更有甚者，专用“传统”二字去镇唬青年，稍有不合已意者，便斥之为没有“传统”，似乎传统就是他自己。
▲王镛作品
有些朋友，至今一脸的封建正统观念：似乎传统的就是若干皇上认可的。那么推崇诸虞颜柳、苏黄米蔡……至于吴昌硕、齐白石的书法如何？他避而不谈，但只要提起今天的中青年，他就变得底气十足了。
▲王镛作品
有些朋友还说：流行书风就是把字写歪搞斜，变形夸张。好像把字写得端正整齐，就是书法艺术的终极标准了。
分歧在于：我们以为这只不过是学习书法最基本的、最低层次的要求罢了。放眼中国书法史，哪一个书体的出现，哪一个时代书风的形成，哪一个书家风格的确立，落实在纸上不是形的变化的？
由此可见：变形是书法作为视觉艺术发展的常理。气、韵、神、境可感而不可视，可视者，唯见形变而已。换句话说，书法作品中自我的神韵，必然通过自我的变形来实现。从这个角度来讲，整个书法史，就是一部变形史。
