作为20世纪美术个案研究来看，何香凝无疑是近代中国美术史一个特别的案例。她的学习创作历程与交游雅集，可以看做是一个时代的缩影。何香凝近60年的艺术创作，始终与其革命精神紧密关联，并形成个人独特的艺术面貌。
12月18日，由中国美术家协会、何香凝美术馆、北京画院主办，北京画院美术馆承办的“流水高山写新图——何香凝与新中国时期的北京画坛”展览在北京画院美术馆开展。展览展出包括何香凝艺术精品、何香凝与北京画坛艺术家合作作品以及北京画坛艺术家精品，约60余件作品。展览主要是围绕两个部分展开：一是何香凝革命人生及其艺术；二是阐述新中国成立后，何香凝与北京画坛的互动。正如中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安在开幕式致辞中所说，即将进入“十四五”开局之年，文化艺术建设也需要进一步推动，研究20世纪有代表性的书画名家的艺术历程，更好地总结20世纪中国美术独特的有价值的学术经验，是推动美术繁荣发展的重要举措。
何香凝狮绢本设色63cm×49cm 1914年何香凝美术馆藏
何香凝的画作气度恢弘、立意深邃，常借对松、梅、狮、虎和山川的描绘，抒情明志，同时这也是她数十年革命生涯和高尚人格的生动写照。中国美术馆副馆长安远远认为，本次展览给我们提供了何香凝的精神世界和笔下的山河状态，我们通过艺术可以看到个人的理想和内心，也可以通过一个展览看到那个时代的艺术家在引领社会风尚的时候所传达出来的精神状态，同时又可以看到20世纪在革命文化建设的过程中引进学习和面对世界的一种状态。北京画院院长吴洪亮认为，从何香凝在政治、经济、文化范围的交往中，重新看待她对新中国建设的贡献，使此次展览特别有深意。
何香凝、廖承志、周元亮、胡佩衡松风瀑布纸本设色136cm×47cm 1958年何香凝美术馆藏
60年来，何香凝往来于南北东西，与不同社会团体、地域的艺术家交游颇多，如“南社”“寒之友社”等，为后人留下一批精心绘制的“合作画”。何香凝晚年定居北京，她与北京画坛多位艺术家的合作画可视为近代中国美术史的一个特别的案例，其视觉意义已经超越一般意义诗书画的“雅集”。何香凝美术馆馆长蔡显良介绍，何香凝美术馆收藏有何香凝的原作1500余件，大部分是何香凝在北京期间创作的，这次回京办展属于重温故地。
何香凝在北京合作的艺术家，既有传统的继承者，又有新艺术样式的创造者，与其合作的艺术家占据了北京画坛的半壁江山，如齐白石、陈半丁、叶恭绰、溥雪斋、溥松窗、汪慎生、王雪涛、胡佩衡、秦仲文、徐燕孙、吴镜汀、惠孝同等，以此而论，北京时期的“集体合作”又具有了不一般的意义。以个案研究的视角，这批作品如同近代美术史中其他“集体创作”行为（如“西北写生”“井冈山系列”“东北写生”“东欧写生”等），可视为新中国美术史中“集体创作”的一份珍贵历史记忆。此次展览以近代美术史个案的研究视角，从“集体创作”的主题，对何香凝的艺术创作，做了更为深入的研究和探讨，相信观者可从作品及历史文献的观看和阅读中，感受艺术的优雅及历史的真切感。
何香凝、汪慎生、叶恭绰、王雪涛枫鸟纸本设色104cm×34cm 20世纪50年代何香凝美术馆藏
同时，展览也辅以相关的历史文献呈现，主要包括两部分：一是有关何香凝革命、人生、艺术的历史图片及实物文献；二是摄影家牛畏予所拍摄的包括何香凝在内的九位艺术家肖像作品，从摄影史的角度，摄影作品呈现的拍摄艺术可以阐述出国家、时代对“艺术家”的想象。
展览开幕当日，“流水高山写新图——何香凝与新中国时期的北京画坛”学术座谈会于北京画院美术馆举办。据悉，展览将持续至2021年2月28日。■
