张胜利：陈明大海皴——中国海洋画技法的灵魂

2019-12-29 20:00:11 来源：中国文化报道网作者：张胜利分享：

原标题：张胜利：陈明大海皴——中国海洋画技法的灵魂

——世界汉字节组委会主任张胜利在第三次陈明画展上的讲话

全体起立唱国歌

文化长征第133站、第十八届世界汉字节推进会、第三届恒昌杯世界书画大赛仓颉奖评委会评委陈明画展、第三届陈明大海皴教学培训班开班仪式2019年12月22日在山东临沂胜利召开，共有200多人参加。世界汉字节组委会主任张胜利发表重要讲话：

世界汉字节组委会主任张胜利先生在讲话中

皴，原意是指皮肤受冻而裂开或者皮肤上积存的泥垢。此字大约产生于汉代，后来成为中国画的一个基本技法，用来表现山石、峰峦和材质表皮的脉络纹理。作画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画。由于山石的不同地质结构，树皮表面形状各异，为了更好的表现其不同的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背等，逐渐的形成了不同的皴法。最终约定俗成成为一种独特的程式化语言符号，为中国画技法所独有，成为中国山水画技法的灵魂所在。

早期中国山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓后再敷色，这时期的山水画主要以青山绿水，金碧山水为主，后来逐渐产生了水墨山水并由此形成了诸如披麻皴，斧劈皴、雨点皴、荷叶皴、解索皴、牛毛皴等十几家不同的皴法。皴法的出现标志着中国水墨山水画的成熟，皴法的不断完善标志着中国山水画的不断发展，从平原走向高峰，皴法也从基本的技法变化而成为了具有生命精神的艺术表现形式，在不同时代、不同的画家表现着不同的审美特征。比如：隋唐以前山水画的表现形式为“空勾无皴”，五代时期山水画已是“皴染具备”，五代、两宋是中国山水画发展的高峰时期，也是皴法定型和发展的顶峰时期，此后，明、清两代山水画皴法都有不同程度的发展和创造。

陈明作品

皴法可以被当做或者认为是山水画艺术中的一种生命来看待，是画家审美意象的一种外化。是其思想、情感的倾注的表现，皴法是画家表达情感的一个载体，是画家通过对外界山水的感悟，用它来表达自己内心情感的一个审美过程，通过它可以创造出自己心中的“第二个山水”。

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中国海洋画创立者陈明先生在其展览作品前

陈明作品

中国山水画多以山为主，水为副，水始终为山服务，少有反之，或者独立出来。南宋绘画大师马远，世人称之为“马一角”，他画的山水常被人称为“残山剩水”，风格独特，其重要作品中有《水图》，表现不同条件下江河湖海的运动状态和奇幻多姿，可以尊其为“画水祖师”。现存画水的作品，多用各种轻重不同的笔法，把平远、迂回、盘旋、汹涌、激撞、跳跃以及微风吹起的微波，甚至月光反映的滟荡等各种水的动态，描绘的十分动人，但与大海之水相去甚远。中国千年山水画中，几乎没有真正表现海洋的作品，海水有着与其他水相同的特征之外，更多是独特的部分，不能简单的勾线、勾勒、涂色或者留白。但如何才能既要做到“随类赋彩”，“顺式造型”，又要把握住入画的哲学表现：虚实、明暗、轻重、层次、宽广、速度、色彩、力量等海水的流动、变化、多彩、深沉这些具象，通过传统山水画的皴法表达出自己心中的意向，着实困难，没有成功经验可借鉴，更何况大海通常又是梦幻的、诡异的，想要表达它是难上加难，所有这些困难都没能阻止陈明先生对海洋画的探索，陈明先生作为一个成功的年画家、成熟的油画家，以他顽强的毅力、超人的悟性和对大海的挚爱，并结合自己近六十年来对中国传统山水、人物、花鸟画的艺术实践，成功的创造出了大海皴——表现海洋画的一种独特皴法，开辟了中国海洋画的一个新天地，为中国山水画作出非凡的贡献。开辟了中国山水画的一个新篇章，让海洋画以卓尔不凡的姿态独立于中国的山水画，中国海洋画进一步丰富了中国山水画，陈明大海皴让皴家族有了新成员，可以说是前无古人，后有来者。

陈明作品

部分嘉宾合影留念

陈明先生创造大海皴后并没有携技自珍，而是不停地在创作的同时，还不辞辛苦地四处奔波，传授大海皴，让挚爱海洋画的画家受益与它。迄今为止已举办了三届陈明海洋画展和三次陈明大海皴示范教学班，让上千个画家受益，为中国海洋画的发展做出里程碑式的贡献，被世人尊称为中国海洋画的开创者、开拓者而载入中国山水画史。

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