上周六，上午为琥珀四重奏的讲解音乐会做幕后工作，下午赶到北京CBD郎园Vintage的首届棱镜MINI戏剧节，首演自己原创的音乐戏剧《同样的灵魂》，然后进行长达一个半小时的讲座；周日接着再演音乐戏剧——这就是80后古典音乐推广者姜骁纹的一个周末。
姜骁纹是中央音乐学院毕业的博士，两年前毅然辞去中央音乐学院的工作，在郎园担任“古典音乐大师课”的主讲导师。可她并非郎园的员工，策划参与的这些活动都向观众公益开放。“当年我辞去工作时，家人都觉得我很奇怪，但现在一点一点做起来，乐在其中。”姜骁纹神采飞扬地说。
尝试做实验戏剧推广音乐
上周六下午，音乐戏剧《同样的灵魂》在郎园良阅空间上演。舞台布置很简单，一张摆满书籍和乐谱的小桌，两张椅子，还有一架钢琴，姜骁纹身穿欧式衬衫与长裙，一边拉着小提琴一边走到了台上。
这部讲述音乐家费利克斯·门德尔松和他的姐姐范妮·门德尔松的剧目，由姜骁纹一人编剧、导演，她和青年钢琴家刘云龙主演。故事从费利克斯·门德尔松拜访诗人歌德归来开始，姐弟俩一起谈论音乐并创作，可范妮作为女性不能出版自己的作品，她感到纠结而挣扎。
两位主演都出身音乐科班，戏剧中的音乐表演相当多。良阅空间的小剧场并不算大，二人跟观众的距离不到两米，弟弟门德尔松讨论巴赫的音乐风格时，姐弟俩回忆儿时创作时，范妮为女性的境遇感到纠结时，都当场演奏或歌唱。姜骁纹把这次实验定义为音乐戏剧，希望观众借用戏剧的形式了解音乐。
她的新尝试让观众感到新奇，一位观众在演出后说：“两位音乐家的演奏太好了，音乐戏剧打开了古典音乐台前幕后的界限，姜老师的尝试让我们有机会深入到作曲家生活的时代去理解音乐，感动！”
辞去工作自掏腰包做普及
能把小提琴、钢琴、声乐表演和音乐史知识做成剧目，得益于姜骁纹的专业背景。她从小学习乐器和声乐，后攻读音乐学，是中央音乐学院和美国福坦莫大学联合培养的博士毕业生，并曾在中央音乐学院现代远程音乐教育学院工作。
她的学习和工作经历大概会让很多科班出身的从业者羡慕，可姜骁纹有自己的想法，“当时的工作并不是教师岗位，可我是一个非常想把自己学到的知识分享给别人的人。”工作不久她打算辞职，到社会上做古典音乐的普及和推广，首先就遭到父母的反对：“怎么会有你这样的人，就算你愿意去讲古典音乐，又有多少人愿意听呢？”
这些不解没有拦住她，2017年10月起，离职的姜骁纹开始与北京CBD郎园Vintage合作，成为古典音乐主讲人，一做就是两年。在这两年中，无论是她登台讲座，还是邀请大提琴家朱亦兵、琥珀四重奏等音乐家举办讲解音乐会，活动都是公益性质，大多数场次免费开放，有的象征性地向观众收取几十元、甚至低至一元的费用。姜骁纹不仅是义务劳动，还自己掏腰包买了一架三万多元的二手钢琴，放在郎园供活动使用。
“我平时会教几个孩子小提琴，这是学音乐的人最‘原始’的赚钱办法了！”姜骁纹哈哈一笑，谁让她有这样的理想和“执念”呢？都说三岁看老，她从小爱玩的“游戏”，就是拿着粉笔头，在家里的大衣柜侧面上写写画画，假装在给学生上课。“我读小提琴本科时，经常在没人的教室里写板书，自己构思音乐史课。”她捂着嘴笑，“当时还怕人看到笑话，写了一整黑板的板书，下课赶紧擦掉就走了。”
做普及不能高冷也不能业余
经过两年的时间，姜骁纹和常来郎园的市民都成为朋友，常有人跟她点名说，下次想听她讲哪位作曲家的主题。若问和观众打成一片的秘诀是什么，姜骁纹说：“不要把他们想得太简单。”
纵观现在的古典音乐普及，不少停留在感性分享的层面。为了破除高雅艺术高高在上的误区，主讲者总说“古典音乐不必懂”“古典音乐其实也很好听”，至于音符、曲式、结构等乐理知识，很多人不敢讲。“都现在这个时代了，谁手机里没有点学习各种知识的APP，大家都有终身学习的能力。”姜骁纹觉得，观众要靠引领，她就曾在讲座中试讲乐谱，观众听得津津有味。“如果你只讲简单的内容，观众以为古典音乐只有这些，永远不知道有别的东西可以了解。”
每次做活动时，她都要翻查无数外文史料和理论资料，再转化成观众乐于接受的话题。就像在这次的音乐戏剧中，她让剧中的弟弟门德尔松揶揄肖邦的音乐风格，以略带嘲笑的心态演奏了肖邦的作品，“我的台词没有一句废话，都是从姐弟俩的家书中摘出来的，反映的都是当时社会对音乐的看法。”
姜骁纹说，她作为一个从学院走出来的古典音乐推广者，面对的都是“用脚投票”的观众。“一不希望圈外的人觉得我特别高冷，二不希望圈内的人嫌我讲得太业余。”姜骁纹很笃定，“既然想做自己想做的事，就要面对别人的检验，我也不怕别人来检验。”
