新时代精神图景·李娟
党的十八大以来，中国特色社会主义进入新时代。以习近平同志为核心的党中央，以伟大的历史主动精神、巨大的政治勇气、强烈的责任担当，统筹国内国际两个大局，推动党和国家事业取得历史性成就、发生历史性变革，中华民族伟大复兴进入不可逆转的历史进程。习近平总书记在文艺工作座谈会和中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的讲话等一系列重要论述，创造性地回答了在新时期推动文艺繁荣发展的一系列根本性问题，为艺术家们的工作树立了目标、指明了方向。 新时代以来，艺术家们积极围绕党的百年光辉历程、新中国成立70周年、改革开放40周年、决战脱贫攻坚、决胜全面建成小康社会、“一带一路”、中华文明历史、黄河、奥运等重大主题，创作了一系列有影响力的时代佳作。艺术家们坚持以人民为中心的创作导向，主动深入生活、扎根人民，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。通过发挖和表现普通工人、农民、科技工作者、个体经商者等典型人物形象，以小见大，以此来展现时代的变革和成就，创造最新最美的中国形象。 党的二十大报告进一步明确了坚持中国特色社会主义文化发展道路与全面建设社会主义现代化国家的关系，深入研究“中国美术发展与中国式现代化”成为中国美术在新时代新征程迎来的新课题，我们相信，广大的艺术家们将不断开拓新时代中国美术发展的新天地，开辟中国式现代化美术事业的新境界，创造新时代波澜壮阔的精神图景。
在新时代，广大文艺工作者加强理论武装，把学习贯彻的实践转化为书写人民史诗、讲好中国故事的创作成果。着力加强现实题材文艺创作，发掘出更多代表时代精神的主题，坚持为时代造像、为时代立传、为时代明德。李娟便是这些时代先锋中的一员。 我们建立艺术家收藏社群并开启《新时代精神图景》美学公开课，是为了助力新时代中国艺术的创新性发展，增强其传播力与影响力。同时，让拥有实力的艺术藏家们汇聚一堂，促进艺术赞助方面与文化慈善事业的深入对话! 为收藏家提供独特的平台，使他们可以线上互动、或在全球领域的艺术活动中进行面对面的交流。该倡议也反映了我们雄心壮志，我们想要促进新时代中国艺术和收藏家的全球对话，想要为全球最有经验的收藏家们建立一个私人讨论区，一起共享知识和最佳实践，比如建立和管理收藏品、传承计划，以及应对信托和建立博物馆方面的信息! 我们坚信，新时代需要文艺高峰，也完全能够铸就文艺高峰!
李娟,河南睢县人，毕业于厦门大学，硕士研究生，师从于陈金华教授。中国美术家协会会员，河南省美术家协会理事，商丘市美术家协会副主席。商丘师范学院美术学院副教授。河南大学硕士研究生导师。作品五十余次参加国家级展览并获奖。《都市状态》获“第十一届全国美术作品展览”提名奖。《古陶新韵》、《清秋》两幅作品入选“第十二届全国美术作品展览”。《三十而立.业》入选“第十三届全国美术作品展览”漆画作品展。《清风》入选“第十三届全国美术作品展览”壁画作品展，并被评为进京作品。《三十而立》获2019年度国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目，并被评为2021年度青年艺术创作人才和艺术人才培养项目美术类成果运用作品。《有巢市与相关神祇》2021年参加由上海市委宣传部、上海中国画院主办的“开天辟地--中华创世神话文艺创作与文化传播工程”国家级项目。多幅作品被民族文化宫、福建美术馆、厦门美术馆、宁波美术馆、海澜美术馆等机构和私人收藏。作品发表于《美术》、《美术观察》等专业核心期刊。
《秋叙》随着艺术的发展，人们对于艺术本质的探讨越来越明晰，如黑格尔“美是理念的感性显现”，克莱夫·贝尔“艺术是有意味的形式”云云，最后都可归为艺术内容与形式之间的关系。在此，以内容与形式——艺术最为本质的二分法来审视李娟的漆画作品，不经意间，即可发现其中蕴含的审美情趣。
《都市状态》
从内容来看，李娟的漆画主要为静物与人物，这与其生活密不可分。可以说，李娟从没有离开过校园，从求学到执教，大学校园始终是她生活的重要地方，而校园里的景物与人物则成为其创作重要题材。工作室的静物是她描绘的重要对象，如《长夜》《秋叙》《秋思》等；而工作室以及身边的学生与她朝夕相处，又成为李娟漆画创作另一主题内容。不难发现，静物之静谧 、大学生之清纯成为李娟漆画的重要品性。
《同代》
从形式来看，李娟的漆画注重画面的统一感与装饰性，体现在画面的构图与色彩的分布上。静物画如《清秋》《岁月静好》，树枝占据着主要画面，纵使树枝的前景与椅子、墙壁等后景构成了一定的景深关系，但由于枝的舒展与漫散，使整个画面协调在统一的平面里。又如人物画中的《同代》，四个少女站成一条直线，以同样的距离面向观众。沃尔夫林在《艺术风格学》里罗列了古典与巴洛克艺术对立的五范畴，其中之一为“平面和纵深”，李娟漆画追求的恰恰是古典绘画之平面感，即使有纵深，也会使之向平面靠拢。
《途.修远兮》
例如《都市状态》，表面上看，画面分为前、中、后三个层次，前面一人安坐，中间四人站立，后面二人倒立。倒立具备的动势增大了后面两个人物形象的张力，他们与前景的静坐人物形成鲜明对比。后面两人吸引着观众眼球，从后往前“跳”；前面的人物由于其“无势无力”被往后“推”。如此，前后的两组人物又归为一个层次，与中间的四个人物合并成为多元整体，最终的浑融展现出平面性装饰效果。除平面性特征之外，李娟漆画色彩淡雅，虽然其中不乏螺钿、贴金箔等传统复杂工艺，但都被或冷或暖的统一色调笼罩其中。
《我们》
静物的静谧、大学生的纯情加之画面的平面、淡雅，使绘画内容与形式达到了完美的统一，诠释着传统意义上“优美”这一审美形态。画面的感性外层以其透明性而涵映背景，在这种“单纯”之中，使审美主体得以切近，体验静穆。优美的核心是单纯，而不需要深刻，更遑论宏大社会性，单纯对于李娟及她的漆画来说，已足矣！
《夜华》
在当下的美术世界里，优美的单纯早已被许多人所厌弃，并鄙之为“假古典”“小清新”，转身去拥抱“表现性”“生存感”“荒诞”等西式美学语言，画面充斥着“怪力乱神”，不可读、不可解成为他们的标识。即使在漆画创作队伍里，也有生硬的“表现主义”。
《静候花开》
在此种艺术环境下，李娟能秉持本真，不忘初心，时刻从自我感受出发，淬炼着其绘画风格中的那份明静与素朴，同时又恪守着传统漆画的装饰性美感，尤为不易。在《髹饰录》“坤集”里，作者黄成详细讲解了十几种髹漆工艺，在接近尾声时列出了“单素”一条，“榡器一髹而成者，列于此。”
《春芳歇》
单素就是单一颜色的漆，即“单漆”“单油”，将素色放在如此靠后之位置，似与儒家《中庸》“君子衣锦尚絅，恶其文之著也”的素朴审美品格十分契合，也正如苏东坡所云“绚烂之极，归于平淡”。这种“平淡”正是李娟性格的真实写照，也是其漆画的情趣传达。
《拾光白》
笔者曾与李娟探讨过漆画语言形式的问题，但囿于才学有限，不得其解。想来，这是一个时代性大问题，或许需要众多的漆画家、理论家穷尽一生来探寻。不过，李娟漆画中的这份静谧与单纯，不正是她所寻求的“漆性”吗？在笔者看来，这不失为中国当代漆画的一种图式。
文：宋长江
美术学博士
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