又到了星期五，书评君的福利派来啦！
如何欣赏一件艺术作品，可能是令很多人感到犯难的事情。想要体验艺术真正的乐趣，开启领略各种艺术体验的大门，并且通过这个过程，使全世界的博物馆、美术展览馆、教堂和寺庙都成为人们的乐游之地，这可能需要一些专业的入门导览。
本期想要介绍给大家的是一部艺术通史著作《DK艺术博物馆：世界名作全景导读》（定价：358元），该书囊括了从史前时期到21世纪的经典作品，以编年史的叙述方式，按照时间顺序一次性理清从原始美术到当代艺术的发展历程。
本周福利
《DK艺术博物馆：世界名作全景导读》
前方预警，福利来袭
当你观赏一件艺术品的时候，你可能会迅速得出是否喜欢它的结论，但是你可曾思考过，为什么有些画面更能吸引你的注意力？这个问题没有确切的答案，但是如果你能理解艺术家的创作动机和创作过程，你就会更加理解和喜欢这件艺术品。
创作目的和动机，需要考虑多种因素——画幅或者雕塑的大小，题材或者情节，不同要素之间的关联。艺术家的观赏角度是什么，他们如何运用色彩、透视法、光与影以及这样运用的原因，曾经使用过什么样的材质，这些对作品的最终效果起到什么作用等，这些因素都需要思索。
——观赏艺术
如何更加透彻地“阅读”一件艺术品，并且理解艺术家力求达到什么效果？如何使用艺术的语言，以便你可以用来分析你所看到的作品？如何完全彻底地懂得你为什么喜欢这件艺术品而不是那件艺术品？如何真正达到充分达到享受艺术的目的？
《DK艺术博物馆：世界名作全景导读》一书中，不仅有各艺术史阶段700多位重要艺术家的生平简介、艺术风格介绍和作品赏析，还有2500余件来自世界各地不同历史阶段的旷世杰作。此外，书中还介绍了各类艺术流派，连同其起源及影响、风格和技巧及代表性的主题。
显然，作为一本了解世界艺术史各个历史阶段的入门读物，《DK艺术博物馆：世界名作全景导读》以丰富的视觉形象资料构筑出世界艺术史的宏大结构，既可以作为艺术爱好者的普及读物，也可以作为艺术专业学生的参考用书。
该书的作者安德鲁·格雷厄姆-狄克逊是英语国家艺术电视节目的首席评论家和推荐人。他为BBC广播公司提供了6套里程碑式的系列艺术片，包括备受瞩目的《英国艺术史》、《文艺复兴时代》和《永恒的艺术》以及有关艺术和艺术家的许多个性化文献。二十多年来，他主持出版多个艺术专栏周刊，起初是《独立报》，现在是《星期日电讯报》。他还撰写了许多书籍，题材涉及中世纪绘画、雕塑以及当代艺术。
精彩试读
当你观赏艺术品的时候，想要了解的第一个问题是题材：“这是有关什么的？”如果我们确定了题材，接下来你会考虑画家如何安排作品的元素，即构图。不管是有关人物、图形、静物的事还是抽象画，它都会产生整体效果。当然，其他的绘画要素如色彩和光影也发挥着作用。
肖像画
面部会首先吸引人们的注意力，因此画家必须思考如何画出最为理想的模特形象。肖像画的构图不仅要求画得与实物接近，大小、比例、图形和观赏角度也同样重要。对肖像画而言，题材和构图取决于画家和模特想要表达什么。如果模特是请人为自己画像，他们的意见很重要，但是被雇用的模特在构图中并没有发言权。
格式
肖像画的一般构图是所谓的“肖像格式”，高于其宽度的矩形。头—肩式的肖像画正好适合这种格式，没有为侧面留下空间，或者是删除了模特的头顶部分。虽然椭圆形构图不太常见，但是也符合人的比例特点。艺术家不会拘泥于肖像格式，因为他们可能想包含更广的背景或者空间。
古典的形状。在这里，肖像画的格式一直用在简单的背景上以模特为中心进行描绘，这种构图有利于营造逼真的空间。巴萨尔巴·卡列拉在1726年创作的作品《一个男孩的肖像》便采用了这种格式。
尺寸
肖像画的大小取决于它的意图及实用性。通常画面越大，材料越昂贵，耗费画家的时间也就越长。巨大的肖像画仅凭其篇幅就有一种影响力，并暗示这个主题是神灵或贵族高官，或者是富商巨贾。而小幅的肖像画往往针对个人，从而更有亲切的熟悉感。
巨幅雕塑。平均高度为11米，约为现实生活中尺寸的6倍，该巨大无比的火山石塑像位于波利尼西亚的复活节岛，可能是逝去的首领的纪念碑。1000—1600年。
长度
对于肖像画，画家必须决定需要画出模特的哪些部位，包含（1）描绘头、肩和胸的画像，在雕刻中时常称为半身雕塑像，这是最常见的格式之一；（2）半身像最为常见的格式还有坐立姿势的画像；（3）3/4长的画像需要一些技巧来使它看上去仿佛截止到所画人物的膝盖部位；（4）全身的“时髦”肖像则表明一个人地位的显赫和高贵。
全身像的魅力。萨金特的肖像画中人物身材修长，形象优美，他的作品对伦敦和巴黎的上流社会既有所美化，又有所抨击。这张是真人大小的《克拉里·阿尔丁根伯爵夫人的画像》，约翰·辛格·萨金特，1896年。
观赏角度
全脸肖像画原先是基督教社会画神灵专用的，然而古埃及人曾经描绘出几种不同的观赏角度，如侧面像当中的正视的眼睛，这在西方美术中没有人尝试过，直到毕加索后才出现。3/4的观赏角度比较常见，能更清楚地看清模特的相貌；侧面画像或者侧景也是这样，这种角度在早期的肖像画中常常被运用。
看着你。正面肖像画看起来可能有些抵触性，但是在这幅画像中，模特的表情是面带微笑、友好热情的，而不是带有挑衅性的。《德沃塞夫人肖像》，让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，1807年。
比例
不管模特是高大，甚至占满整个画布，还是在框架内成为引人注目的几个要素之一，比例都是重要的因素。心理肖像画往往以特写镜头重点展示人的形体和五官。但是往后移动一点儿，使画面包含背景和道具会暗示有关模特的更多信息，例如性格、兴趣和生活状况。
较大的画像。在这幅图画中，画家可能想重点描绘模特的脸部，但是又选择包含她无装饰的茶桌和猫。《少女》，格雷斯·科辛·史密斯，1915年。
修剪剪裁
有时图画中略去一些内容比保留的含义更丰富，而保留的内容其实已经暗示出画布之外的内容。修剪（有意识地除去一个人物形象）可能使你每次观赏都会增添一种新奇感，并且可以暗示我们去想象更多的内容。但它可能还意味着题材变动过快，不能在画框之内迅速把握，或者一点儿造型感都没有，如同直截了当的快照。
少即是多。波纳尔多次描绘他妻子洗浴的情景，仅左上角可见。省略了这两个人物，令人担心这个画面是否有偷窥之嫌。《浴室中的裸女》，皮埃尔·波纳尔，1925年。
群组人物画像
当描绘的人物超过一位，对画家而言就会构成挑战，画家不可能要求所有的模特在同一时间摆出姿势。尽管会对他们分别造型，但是必须使他们看起来是一幅完整而又不可分割的画面，否则已经完成的肖像会使人觉得带有人工痕迹从而显得生硬、不自然。因此，模特之间的空隙在布局中起到重要的作用，背景也同样，背景既包含模特，同时又决定了模特之间的联系。
关联
在群组画像当中，模特时常参与群体间的活动，这种关联有助于彼此之间产生联系。如果肖像画当中仅有两三个人，那么艺术家可以依据他们的姿态或布局来暗示他们的关系。
向外张望。这面旗帜将你的视线引向图画，而圆形的布局又将你的视线引向每张面孔，这些人都望着不同的方向，帮助你理解他们在布局中的位置。《圣乔治市民警卫队官员们的宴会》，弗兰斯·哈尔斯，1616年。
空间和形式
画家要表示间隔，可以将人们立体活跃的形体与他们之间的空白空间做对比，而空白空间时常指的是负空间，有助于强化布局，并使人物更有立体感，因此也更加逼真。
交错的深度。表情严肃的孩子们之间的空间，因为暗色背景而得到突出，使孩子们看起来彼此间分歧较大，隔膜很深。
——《DK艺术博物馆：世界名作全景导读》
之《观赏艺术》
《DK艺术博物馆：世界名作全景导读》
编著：［英］安德鲁·格雷厄姆-狄克逊
译者:王晨、于君、朱铁、姚珊珊
版本：北京美术摄影出版社
2021年8月
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