由中国美术学院潘天寿纪念馆主办的“映道——‘记得先生’童中焘中国画笔墨传习展”于2021年11月26日上午10点在潘天寿纪念馆一楼大厅开幕。
该展是潘天寿纪念馆“记得先生”笔墨研究系列展的第三回。此系列展并非一般意义上的画家个展，而是通过画家个案，思考中国画笔墨的特质，及其如何在当代传承创新的系列性展览。
“先生”指的是20世纪五六十年代中国美术学院以潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维钊、顾坤伯、潘韵、陆抑非、陆俨少、黄羲等为代表的老教师群体，他们坚守笔墨核心，在社会风云变幻的时代坚持文化自信，自主构建了独立的中国画教学体系，影响了一代代的莘莘学子。
潘天寿《古诗词选读课教学大纲草案》手稿
系列展以20世纪五、六十年代曾师从这些老先生的学生为观察点，通过这些学生讲述老先生如何教学传授，他们又如何体会传习、探索创新，来梳理当时中国画教学的体系文脉，展现中国画笔墨的精髓，中国画教学和创新的独特性，以及中国美术学院深厚的笔墨传承积淀。
1984年，童中焘在杭州南山路旧居画室内
童中焘先生，1962年毕业于中国美术学院中国画系（原浙江美术学院）并留校任教，曾为陆俨少先生助教，后任中国画系主任。现为中国美术家协会会员、李可染基金会艺委会委员、中国美术学院教授，享受国务院颁发的政府特殊津贴。2002年应邀参加浙江省十大画家首都展。他的画骨气清刚、风神秀发，奇崛与豪隽共济。在中国山水画，尤其是对笔墨的理解、研究、继承和开拓上，童中焘先生具有渊博的学识和深刻的洞见，并从理论与实践的高度回答了中国画画什么、如何画的问题。
一直以来童中焘先生沉心于中国画的传承与创新，精研笔墨，鲜少举办展览。此次展览是他65年来在笔墨探索上第一次全面、完整的展示。展览基于童中焘先生对笔墨的实践与思考，以他的求学经历、笔墨研习、山水探索为内容，全面呈现其艺术创作的历程，深入剖析其对笔墨的解读，是一个不可多得的研究性展览。
传承之道
从1957年考入中央美术学院华东分院（今中国美术学院），师从顾坤伯先生习山水画，到1962年留校任教，成为陆俨少先生的助教，童中焘受潘天寿、陆维钊诸先生亲炙，和大师们在一起，时时感受到大师们个性强烈的画风和真诚宽厚的人品，结下了深厚的师生情谊。
1989年，陆俨少先生进行教学示范，左起童中焘、卓鹤君、陆俨少、孔仲起
“我曾有幸聆听潘天寿先生的教诲，并十余年目睹他的处世为人，每一回忆，一位最有原则的谦谦君子，刚正敦厚，儒家的高尚风范，学者的宏大谨严气象，就清晰地浮现出来。尤其是他‘超豁高雄’的思想境界，处处富含艺术辩证法的画学理论与绘事、教育实践，给我留下了极深的印象。”
潘天寿临八大山人花鸟山水册1961年
潘先生从八大山人作品的构图中，吸收的多重复合而高妙的艺术处理手法、蕴含中国古典哲学理念的思致，以及特殊的笔墨组构方式。只身孤立的浓墨厚重八哥、平坡疏竹孤脚奇石、独鸟对思枯树、河塘寥落的三两溪鱼，八大的作品，画面空阔，精炼的画材布置，留白的大小、形态的考究，去繁就简，无不体现着“大道至简”的中国古典哲学内涵思考下的宇宙胸襟，这些精华，在潘先生的构图中，成为融合自身笔墨特色的化用。
“陆维钊先生给我开了书单:《论语》(朱熹注)、《孟子》(朱熹注)、《左传》普通读本或《左传》句解、《史记》殿本注解或《史记菁华录》《庄子集解》《老子》《韩昌黎集》。希望我多读、精读，懂得历史的发展，注重历史与现实会通。”
“顾坤伯先生是中国美术学院中国画系新山水画教学的主要奠基者。其为人坦诚淳朴，艺术造诣极高而又平易近人，深受学生爱戴。他以‘水上飘’的笔法，成一家气味。笔如水上飘者，空中落笔，着纸运动如波澜起伏，连续不断，力实气空，平而生变，成清沉雅健的风格，虽由人力，实本天机。”
童中焘临顾坤伯《黄山云海》1980年
“作为陆俨少先生的助手，我也承担着教学工作，这就需要对陆先生的绘画风格、作品艺术表现的方法，都有深入的了解。陆先生具有极强的传统笔墨功夫，在不同的写生场景下，都能灵活运用，并将自身的独特理解融于笔端。在山水册的临习中，深感陆先生的截景构图的笔墨组构，郁然呈章，精思独胜。”
童中焘临陆俨少1963年
先生们处处富含艺术辩证法的画学理论与绘事、教育实践，给童中焘留下了极深的印象。高尚的人格修养、对生命境界的毕生追求，贯穿在他们为人、为学、为师的全过程中。他们的人品、画品如山高水长，风规自远。
问学之道
从学生成为老师，40年的教学生涯，在美院浓厚的学术环境里，童中焘先生醉心于艺理学养的积累，沉心于山水意境的审美表现，完成了中国画学习中的有序传承，以及面对大自然“以心目而成之”的笔墨实践。
黄宾虹的“爱好溪山为写真”，探索中国画艺术表现的根基，直抉自然之大美；马一浮先生对“道”的认识与践行，在童中焘的学业、教学、艺术创造人生中，是一盏明灯。这些使他逐渐认识到：中国画，实为道之文；中国画之理，实为道之理现；中国画艺术创造的过程，即为体道、悟道、行道，表现道之精神。
潘天寿临黄宾虹山水1962年
从以孔孟老庄为代表的中国哲学，到钱钟书、马一浮、金岳霖、张东荪等先生的书，童中焘广泛涉猎。同时，对西方哲学、美学和画论亦有所涉猎，“这样对于中、西方艺术都有一定的了解，可以对比它们的异同。”潘天寿先生的“高峰意识”和民族自信时刻警醒着他的艺术使命。
为画山水，童中焘跑了很多地方，武夷山、泰山、庐山、雁荡山，退休后去了宁夏、青海、甘肃石门水库、麦积山，留下很多速写。他认为，中国画的基点与高度，归结为“超越”二字，所以在虽是铅笔表现的速写时，“速”有着画者对物景的第一深刻印象的超越繁节的快速提炼，“写”有着迹线的书意用笔的体现。而画面中留白的运用，凸显出一个中国画创作者对于物景处理的权变与化用。
《西湖风景册页》（四幅）是童中焘1962年于中国画系毕业创作时的作品，是五年本科学习的积累所产生的。“在五年的学习中，潘天寿、顾坤伯、吴茀之、陆维钊等几位老先生，在诗、书、画等方面，通过专题讲座、经典作品解读、名家风格剖析、实践示范、下乡写生等形式，对我们学生进行授课指导，殷殷教诲，贯耳印心，使我终身受益。”
在童中焘看来，对景写生，需要将平时的笔墨功夫、文学涵养、哲学思考，在对景契悟中进行笔墨提炼，最终落实在具有独特个性的，有创造性的笔墨表现的画面之中。
创作要立大格局，必在面对自然的最初一刻就开始提炼。临流对景，触目感怀，记写生意，这种炭笔快速记写自然的手段，需时刻以中国画的审美要求，来对自然物景进行概括。
从师古人到师造化，终达心源。在这样不断的思考与实践中，童中焘逐渐树立起自己独特的艺术风格和艺术理念。
童中焘虎跑纪兴2014年
《虎跑纪兴》是根据多幅现场速记，通过整合、精研、处理，简记精化而创作的一则画例。画面微雨趋歇，山石温润，林木青翠，石径、溪流绕山，楼台墙垣伫立，以凸显清刚朴厚之笔墨、眀净淡逸之气格。
笔墨之道
中国画以“笔墨”成“象”，故中国画的艺术表现，最基本同时又是最高的标准，终不能离开笔墨。在童中焘先生看来，从“骨法用笔”“立形存质”，发展到用笔用墨独立价值的强调，中国人以自己的经验，用“笔墨表现”实现了主体情、性的客观化，充实了艺术内涵，丰富了审美情趣。
童中焘庭院深深2006年
童中焘园林一隅2006年
画面的简当舒放，在于对笔墨认识和笔墨与心灵的同构，这需要抓住核心主题，来建构形式与内容合一的凸显。《园林一隅》的静波水岸、浓深树丛，衬托着前景，笔致工整的翘角白墙黑瓦，又反衬空托翘角的亭廊，直以留白凸显枯笔的韵致，正如《南田论画》中所说：“笔墨简洁处，用意最微。运其神气于人所不见之地，尤为惨淡。此惟悬解能得之。”因而抛开繁琐的沉渣之思与虚浮的对象外饰，捕捉自觉所感，直扣心之所望。
一点一画，无论顾恺之的高古游丝，还是吴带当风、曹衣出水，或者如屋漏痕，如高山坠石，如锥画沙等，各种笔法趣味和风格，把人的活动、精神、品性，对象化为各种姿态的“骨法用笔”之美，而不沾滞于“形”的刻画，达到一种超越之境。
童中焘强调，笔墨是中国人艺术智慧对世界艺术的贡献，我们要思考要努力的是发扬其固有的优点，勉力补其不足，为传统增高阔，而不应唯西方艺术是瞻，更不能将坚持笔墨的表现视作保守或自大。
童中焘武夷天风2006年
童中焘青山白云2006年
童中焘星湖雨霁2013年
在《星湖雨霁》中，树干勾勒，树叶排叠，无一雷同。每一山，有一个性。或线面结合，留白结顶；或以面为主，勾勒辅之；或积点成面，见笔铺毫而成。《易·系辞》言“生生之谓易”“通之为事”“化而裁之谓之变，推而行之谓之通”“通则变，变则久”。世界是变化的，笔墨在变化中发展。
“笔墨”涵理性于感性，乃一种理念。笔墨表现高超灵变，特姿异彩，举世绝无仅有，非其他形式可以替代。传统的笔墨标准，因人性化的普遍准则，不会也不应失效，须知“笔墨当随时代”，又应知“笔墨又不随时代”。
在这里，我们可以看到童中焘先生对于笔墨的认知与理解，不仅仅是对方法的继承和总结，更有对笔墨未来发展的深刻忧思。
拓境扬道
中国画的笔墨是画家的性情。童中焘先生秉承笔墨变化运用，在中国文化精神的引领下进行实践，而文化精神体现在涵容中国古典哲学思想的笔墨审美标准与应用。
童中焘《山水间》变体画之一组
自然盛景，人皆有感，但感受与笔墨提炼却各有面貌。从“骨法用笔”“论画之变体创作”“应目会心”和“点的妙用”几个部分，童中焘以自身对笔墨的应用与实践，强调绘画应从自己的性情出发，开拓自身的笔墨之道，创造笔墨新境界。
童中焘认为，在中国画笔墨表现手段的世界里，细到笔与笔之间，小到一石一树；粗到笔墨组构安排，大到画面主次与留白布置，无一不是在权变与制衡中获得新的生机。
童中焘石门湿翠2012年
凡写生创作，抓住景物的个性化特色，达心之所往，是笔墨表现之重。在此幅中，“湿”与“翠”两字，便是搜罗自然、体悟达心、研磨至理的笔墨之重点。奇峰沐雨，山岚微湿。远观，林木葱郁，山色凄迷，焕发青翠的光晕。近看，树木积点成林，山岳积点成体。有界的笔墨和多层次的艺术表现因素，与无界的留白关联、贯穿、相融，形成万物生机复苏的意境。清代布颜图《四友斋丛说》言：“隐显叵测，而山水之意趣无穷矣。绘山水隐显之法，不出笔墨浓淡虚实。”清代沈宗骞说：“以笔取形，以墨取色......能得其道，则情态于此见，远近于此分，精神于此发越，景物于此鲜妍。”酌理体会，每每写生创作，于新境拓出，尤觉古人精研功深。
笔墨通过画家的笔下表达出来，经典的中国画作品，是画家笔墨功底、心性、涵养寄于画中，是正面、积极的生活态度，是高尚人格追求的写照，而不是西方绘画中所强调的“自我表现”。如黄宾虹先生强调“讲书画不能不讲品格。有了为人之道，才可讲书画之道，直达向上以至真善美。三字为近代论画之要旨，与古圣贤言论相合。”中国画笔墨中传递的真、善、美之境，亦正是中国画格的体现之所在。
从1953年拿起毛笔作画，从最初考场上画的一匹马，到后来的山水巨嶂，童中焘先生在这笔墨之道中拾阶而上，又将学养扎进中国文化最深处，从传统文化中汲取人文精神，不断探寻着笔墨表现的可能性。
童中焘秋色嶙峋2011年
正如童先生总是提起：“从事中国画的人一定要有理想。至于能不能达到，是另外的问题。那可能与我们的能力有关系，或者功夫不到造成的。但是，要有理想，要向善。没有追求，生活就没有意思。追求的东西不一定能达到，但是生活的意义就在于追求，关键就在这里。”
此次展览展出潘天寿等老先生作品30件，童中焘先生历年精品70余件，这是向先师交付的一份答卷，亦是在笔墨追求中的一次回眸。艺进如登山，拾级而上；又如中流击楫，不进则退。这位年逾八秩的老者，依然在笔墨的思考和实践中，追求心中至臻的境与道。
展览信息
展览日期2021年11月26日——2022年2月28日
展览地点杭州南山路212号潘天寿纪念馆（周一全天、周五下午闭馆）
开幕时间11月26日上午10：00（应防疫要求，展览开幕式仅向特邀嘉宾开放，请广大观众择期前往观展）
学术研讨会
主题笔墨的表现
时间11月26日下午14：00—18：00
地点杭州市玉皇山庄望月厅（西湖区玉皇山路74号）
*应防疫要求，谢绝浙江省外和行程码异常的听众
