如今，普遍的音乐爱好者对音乐的和声理解基本停留在最初的三和弦或七和弦色彩阶段便停滞不前，因受其身边音乐环境或自身听觉习惯的限制，久而久之便对更高层次的和声色彩不敏感，木讷，甚至抵触，觉得刺耳，无法理解与欣赏。其实，使用基本三和弦七和弦是“收”，使用更多高叠和弦和引申音变化是“放”。而现代风格音乐爵士乐中的色彩和声则是使我们收放自如。
ART
叁柒
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和声是什么
和声的色彩即和声进行中的新鲜感，新鲜感的来源并不完全是变化音及其和弦的出现，而是对成调性因素的破坏。现代音乐体系中，最常用的形成新鲜感的方式就是Mode intachange,即调式互换。其简单的底层逻辑是在和声进行中临时借用不同调式的同级数和弦来营造游离感与色彩感。其不仅是一种创作手段，更是一种分析理念，可以帮助我们更快的分析现代音乐中复杂的变化和声。
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其实，所谓色彩和声也不是某具体种类，而是多种思路结合的最终效果及呈现。如三和弦色彩确定，性质稳定。七和弦色彩浪漫，性质略模糊。九和弦及11、13和弦色彩更多变。。。。而以上这些只是基础框架，在此基础上，密集或开放的各种排列形式又形成略不同的色彩。如吉他演奏中的Dorp（降位和弦），键盘演奏中的3773、块状和声，再到独特的分配形式，如四度和声或上层和弦。再到一些斜线和声来兼顾低音走向及和声解决时形成的音响对置（无任何功能性而只是就近连接过渡）形成独特的声响效果。亦或者是爵士即兴时的高度自由度，各种和声与旋律思维不同模式的碰撞，再到一些自由爵士或现代乐派，可能更强调纯粹的色彩性或偶然性，甚至连和声框架Lead sheet都没有也很正常。
创作Or演奏
而音乐创作或演奏者的思路，也并不是在某个调内按部就班的套用一些功能连接套路，而是自身知识框架内音乐色彩的不断融合，才有了现代和声的千变万化。
