我们对这档节目其实一直处于一个观望的状态，毕竟之前看到过太多出现在另一个节目里的，对电影的无耻污蔑了。
所以，我们想等它多更几期，看看它到底是以怎么样的一个视角去做节目，去看待电影的。
看完第四期以后，总的来说，它拍的还可以，那就来聊聊看吧。
《开拍吧》
爱奇艺的《开拍吧》，跟另一个节目不一样。
它没有牺牲电影行业去放大矛盾，博取节目的成功，而是让我们看到了电影艺术本该有的温度，算得上是影视寒冬里的一小股暖流吧。
可一直放着没写，是我们总感觉里面有些不对劲的地方。
直到看到第四期，投资人们都给彭宥纶导演按下50万的预算时，我们终于知道这档节目不对劲的地方在哪了。
它想要还原当下的电影生态，但打造出来的是一个相对理想化的电影环境。
比如，它将现实中导演屡屡碰壁的创投会环节，处理成只要四个投资人按一下键就好了。
因为资金是虚拟的，亏损也是虚拟的，现实中的利益关系在节目里完全被淡化掉，他们对青年导演更多是一种鼓励与包容的态度。
还是拿彭宥纶来说，四位投资人会这么做的前情，是知道她之前当导演的道路不顺畅，再加上第一轮她没能完成自己的作品，对自己更加自责，4个50万是他们给到跌倒过两次的彭宥纶的温暖。
而放到现实中，投资人是很难给回不了本的导演继续做投资的，以这个角度去看节目的电影生态还原，它是有问题的。
有趣的是，这同时也是《开拍吧》的优点所在，这种理想化恰好是它的温柔所在。
我们一点点具体地去聊这个矛盾吧。
一
尊重电影
先从形式开始聊起。
它跟另一个节目的形式其实差不多，都是在还原电影的生态。
但不同的地方在于，另一个节目是带有立场的，它所有的环节设置，只会还原出电影行业里不好的、矛盾的地方。
而《开拍吧》却是不带立场的，它只是将现实里一部片子从无到有诞生的整个过程，全方面地展现给观众看。
现实中，一部片子是从写剧本开始的。
在节目里也是，几位导演在两个月前就开始着手写剧本了，他们是带着剧本上节目的。
在写好剧本后，青年导演就要去参加创投，拉投资，这样一部片子才得以有资金去启动开拍。
同样的，《开拍吧》里设置了拉投资的环节。
它让导演逐一上场，跟投资人们介绍自己，演员，作品，预算，以及预估票房等。
现实中的投资人，在节目里则是以绿灯会的形式存在。
绿灯会成员由导演陈凯歌、作家刘震云、演员舒淇和监制陈思诚这四人构成。
他们每一轮手里头的资金都是固定的，所以，他们要在听完导演的阐述后，才能决定自己是否投资，以及投多少钱。
一般而言，电影在上映前后，都会先邀请影评人去看提前场，给片子打分，作为口碑的发酵。
等片子正式上映以后，观众走入影院，可以参考打分平台上影评人的意见，当然也可以不参考。每一位观众都是票房的一部分，他们也会在打分平台给出自己的分数，写下对片子的评价。
这个电影上映所产生的整条产业链，《开拍吧》也没有忽略掉。
它先邀请八位影评人成为看片会的首批观众，影评人看完后会为每部片子开分，开分分数将直接成为观众线下观影的参考依据。
接着，节目用600人线下观影，去模拟现实中影片的上映情况，包括口碑和票房。
观众看完以后，影厅前面会实时出现他们的评分和写下的短评，这就相当于是大众口碑了。
同时，每一名观众代表了一万的票房，有多少人走进影厅，就意味着这部电影能达到多少票房。
最终一部片子看的无非是两样东西：口碑和票房，《开拍吧》没落下对片子结果的呈现。
节目每一轮的口碑分数，是由影评人分数和观众分数共同决定的。
它还会根据票房去计算这笔投资的盈亏，每轮排名看的便是口碑、票房和盈亏这三者的综合。
不过，要实现电影的还原，流程上其实并不难，难就难在——
如何在环节中，在细节里，饱含对电影本身的尊重，对参与者的保护，那才是还原最根本的东西。
《开拍吧》之所以会形成相对理想化的电影环境，起因就是对电影和参与者的尊重。
二
对电影的温柔
它想让我们看到什么呢？
电影这门艺术，以及创作者可爱的地方。
从节目的环节设置上，就能看出它是了解电影，并且尊重电影的，所以它才会给到导演们一个相对包容的创作环境，让他们能以好作品去展现自己。
拿最最基础的两项来说，一个是无论影评人和观众喜欢这部片子与否，节目都会将片子放完了再说，毕竟只有看完的人才具有发言权。
另一个是节目给到导演的创作周期相对较长，第一轮给到20天的时间，筹备时间太短，是难以打磨出好作品来的。
这些最基本的设置，给到了导演本就该有的尊重。
此外，它还给到了导演更大的“特权”，比如彭宥纶第一轮的作品没拍完，节目尊重她撤档不放的决定。
还有强推机制，每一轮绿灯会将投票选出自己认为最好的作品，这名导演在片子正式上映前能获得一些特权。
从剪辑上也能看出来，节目对导演是保护的，它没有将他们当成是一个个的工具人，而是让我们看到每位导演的可爱之处。
像沙漠，他没听陈凯歌的建议，其实是可以被恶剪成好高骛远的自大形象，这样更有话题和争议。
但节目没有那样去处理，它先给我们看演员余皑磊看不清楚剧本里的字，再回放陈凯歌提议的将剧本缩减成4页，我们就清楚事情的原由了。
沙漠还理直气壮地解释“这是排版”，后期去放大了他的手势，屏幕上写着大大的“心虚”两个字。
这样轻松有趣地去呈现事情的始末，也让我们看到了沙漠幼稚的一面。
还有郝杰，如果对其进行恶意剪辑的话，郝杰闭着眼睛听人说话，只回复短短几个字，包括之前得奖时的狂妄语录，同样也可以将他塑造成傲慢自大的人。
可他在里面却是讨喜的，因为节目选择全面立体地展现郝杰的每一种面貌。
面对投资人、影评人时，郝杰内心是紧张的，所以没法对答如流，总是紧闭着双眼；
而当他回到片场，自己擅长且热爱的领域时，郝杰整个人就又活了起来，话也跟着变多了；
到第二轮投资时，陈凯歌希望郝杰能找回拍《美姐》时的那种炙热，郝杰听后的说话声更是变大了许多。
但这种变化不会让你觉得郝杰的人设割裂，反而能感受到陈凯歌的话触及到了他的内心。
这档节目从来就不只是将导演当成是一名选手，而是以创作者的身份去对待他们。
也因此，导演们谁赢谁输这件事，它构不成节目最大的悬疑点，《开拍吧》留给观众的悬念，还是在于还原的结果。
三
还原的结果
还原结果是什么呢？
是我们前面聊形式时，最后提到的票房，盈亏，以及口碑。
从还原的结果再去看这档节目，我们又有不一样的发现：
《开拍吧》如果不去打造一个相对理想化的电影环境，那节目是很难进行下去的。
同时，哪怕它再理想化，当票房、盈亏和口碑这三个数据摆在我们眼前，这档节目依旧还原了现实电影市场的基本情况。
拿票房和盈亏来说，它们确实都是虚拟的，投资人也不太在意这件事。
但哪些片子赚钱，哪些片子亏钱，放到同一个表格里是一目了然的。
王珞丹转型当导演有明星效应，易小星和沙漠拍的都是商业片，他们在第一轮都赚钱了。
而拿到了强推短片的郝杰，他因为片子小众文艺的问题，票房以惨淡收场，导致投资人舒淇亏损了230万。
如果将现实的这套残酷逻辑放到节目中，会让资金亏损的投资人更加谨慎，并且更倾向于投资回报率高的导演。
相应的，拍片子较小众的导演就很难拿到投资，在后续的节目里继续拍作品了，除非他选择去契合大众的口味。
然而，没有作品，特别是缺乏多元化的作品，节目也就没有太多的内容可言，所以它将投资处理得更为理想化。
口碑分数，当然也是虚拟的。
现实中，影评人的打分占不到那么大的占比，最后决定口碑分数的还是大众。
《开拍吧》选择综合影评人和观众的分数，作为节目最后的口碑分数，是想给我们呈现出影评人和观众之间天生的矛盾。
特别是王珞丹和郝杰的评分，刚好是对调过来的。
观众喜欢王珞丹的作品，可影评人只给到她4.75分，影评人最看好郝杰的作品，观众却只给到他5.1分。
影评人和观众天生就是矛盾的，因为他们的评价维度是不同的，节目必然是要呈现出这种矛盾，但问题在于怎么处理。
在另一档节目里，它将影评人和大众放到同一个空间进行观影，这只会放大这种与身俱来的矛盾，它的目的是达到了，但吃相却非常丑陋。
《开拍吧》清楚这种矛盾是不可调和，所以，它让影评人和观众在不同的空间观影，打分，发表自己见解。
通过数据、观点的两极化，客观地去呈现这种矛盾，而不是去激化它。
这种更为理性、平和的处理，反而让这种两极化，变得更像是影评人和观众在进行一场隔空的交流。
大家发表自己对影片的看法，每个人的意见都各不相同，但没有哪一方占据绝对的话语权，也没有人想去争夺这个话语权，去定夺出一个唯一的标准来。
在节目里，无论是投资人，导演，影评人，还是观众，大家都是一个平等的关系，没有谁高谁低之分。
那也是我们期望在现实中能看到的氛围，舒服，理性而又温柔，一切就如同《开拍吧》里所说的一句话：
“当我们在看电影的时候，每个人的要求是不一样的。
你选择去电影院的时候，所有的信息对于你来说，都是参考，真正能够得出来一个判断的，只有你自己。
看电影的时候，我们就是自己最好的影评人和自己最好的判断者，我们这里面所有的分数，都是仅供参考。”
