我自幼受姥姥影响，对戏曲艺术耳濡目染。然而，嗜戏如命的我在周围人眼中，却是个奇特的存在。“你能看懂戏？”“你不嫌戏土？”“现在除了老人谁还看戏呀？”诸如此类来自旁人的疑问一直伴随着我的成长。当时的我，由于对戏曲艺术的理解还停留于表面，所以无法做出有力的回应。
不过，随着近年国家政策的利好，戏曲艺术的发展出现了许多积极的因素。形式各异、层出不穷的云直播、云演出、衍生综艺、音乐、短视频刷新了大众对戏曲的刻板印象，吸引大众走进剧场，真正体验了戏曲的魅力。剧院、票社的“黑头发”多了起来，网络讨论和视频弹幕也活跃了。戏曲艺术一扫颓势，发展向好。
结合自身多年的观察与学习，我愈发相信戏曲艺术的时代价值，认为戏曲艺术在当下焕发生机具有时代必然性。
戏曲艺术是一门综合性的艺术。它是唱、念、做、打高度综合的艺术形态，能够充分调动丰富的艺术手段满足现代人的审美需求。
我注意到，上海京剧院创排的《新龙门客栈》充分调动了京剧舞台最常见的文戏武唱、武戏文唱、多行当、多流派、一赶二等表现手段，并辅以具有影视大片质感的舞美设计，讲述了沙漠武侠故事，满足了武侠、电影、京剧等不同受众喜好的多元审美需求。
戏曲艺术还是一门开放性的艺术。它能够在交流与竞争中不断吸收各种有益元素，同时保持独特的艺术个性。这使它一方面能够适应时代发展的现代性需要，另一方面还能够在保持艺术精髓的基础上做出改革与创新。绍兴小百花越剧团创排的《云水渡》用越剧的方式表现现代都市生活，在唱、念、做、表上加入了现代艺术元素，注意化用老戏的经典桥段，又不失传统戏曲的写意魅力。
放眼世界，戏曲艺术更是一门民族性的艺术，有利于在全球化时代树立文化自信，振奋民族精神。从原始时期的巫舞，到宋元时期的杂剧南戏，明清传奇、梆子皮黄，再到以京剧为代表的诸多地方戏，戏曲艺术一直浸润着中国的传统审美文化，体现着中华民族的思想感情、思维方式与审美追求。作为中华文化的集中诠释，戏曲艺术是讲好中国故事，展现中华审美风范的绝佳载体。
因此，文艺工作者们应该坚守对戏曲审美价值的文化自信，创作出更多有鲜明中国特色的优秀剧目。
（作者系山东省济南市戏迷）
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