要坚持自我，更要尊重观众

2022-01-20 16:04:57 来源：中国文化报道网作者：分享：

近日，某综艺节目中播放的一部参赛短片因内容失真、形式炫技、格调低俗引来全场一致差评，导演当场表示自己有自己的创作体系，并不在乎他人评价，傲慢的态度惹来更加严厉的差评。作为个案，一部并不优秀的作品不值得反复批评探讨；作为现象，创作者如何面对观众、面对市场，却有许多话该说。

艺术作品不同于一般的商品，它除了市场属性，还具有审美价值、社会价值，包含着创作者的个人思考、表达与关怀。当作品不被接受、遭遇批评，有人把首要原因归于该作品偏重个人表达，因而没能与观众共情。这套说辞在一部分创作者那里很有市场，甚至会令他们产生怀才不遇之感。然而笔者认为，这个逻辑站不住脚。

无论是画一幅画、写一首诗，还是排一出戏剧、拍一部电影，任何形式的创作都有创作者的主体性参与其中，都必然包含着创作者的个人表达，从选择题材、确立主题到搭建结构、运用技巧等，无不渗透着创作者的思考、修养，或隐或显地传达着创作者的趣味和价值观，这是自然而然、水到渠成的。即便是写生，到哪去写生、从哪个角度观察，也依然体现着创作者的审美眼光和情感偏好；即便是拍纪录片，选择什么对象、把摄像机摆在什么位置等，也依然体现着创作者的心之所向、情之所系。试图把个人色彩完全从作品中剔除，反倒是不可能的。既然任何作品都必然包含着个人表达，既然许多包含着个人表达的作品已经获得了观众的认可、经受住时间的检验，那么个人表达便不应该替某些作品不受待见、一致差评背锅。

实际上，在艺术欣赏、传播领域，人与人的差异没有某些艺术家所说的那么大，尤其是互联网时代，大量信息为不同人群所共享，艺术作品的欣赏壁垒被进一步打破。即便是在媒介相对不发达的时代，梅兰芳的京剧在外国演出，也能收获许多戏迷；贝多芬的交响乐在中国奏响，也能获得许多知音。真正优秀的作品往往有穿越时空、突破地域的能力，真正伟大的作品常常落脚在家国天下、光明正义、爱与希望等具有民族性乃至人类性的命题上，因而能在更大范围和程度上为人所肯定和欣赏，成为经典。至于那些遭到观众厌弃的作品，通常不是个人表达太强烈或高深、观众看不懂，而是因为表达水平太低，观众不爱看；也可能是因为创作者的个人趣味恶俗、价值立场走偏，挑战了社会大众的底线，观众不屑看。对于某些创作者和作品来说，恐怕是兼而有之，譬如那档综艺节目中那个饱受诟病的作品。

真正的艺术不是顾影自怜、孤芳自赏的，更不是敝帚自珍、夜郎自大的，而是需要走入接受、欣赏环节，直面观众和市场的检验。创作者应该有自己的艺术坚持，但也必须俯下身来倾听观众的心声，发自内心尊重观众。无论是国家社会层面以人民为中心的创作导向要求，还是项目运作层面向市场要效益的生存发展规律，都要求创作者尊重观众。既然个人表达是自然而然内在于创作的，那么创作者思考的重心就应该转向如何让自我表达通向外部世界、通向群体共识、通向情感共鸣，这需要对时代脉搏的精准体悟、对思想内容的审慎把握、对艺术技巧的精心锤炼、对观众需求的认真考量，并非每一个创作者都能胜任，譬如那些眼高于顶、责备观众的创作者，显然就无法胜任。

外界的意见当然不都是、不总是正确的，创作者大可有则改之无则加勉，根据所谓“梅耶荷德定律”，有争议可能恰恰说明了作品的成果。然而，当绝大部分观众都一致认为某作品不够优秀甚至很恶劣的时候，创作者则必须有清醒的反思意识。“自有体系”不是拒绝沟通的理由，沉醉于所谓的“才华”“体系”，趣味恶俗而不自知，终将自绝于观众；“坚持自我”不是任性妄为的借口，空谈“执着”“情怀”，价值走偏而不自省，终将自绝于时代。