说起艺术，你脑海里第一个出现的是什么？
也许是梵高、莫奈，或者是乾隆到处留印的各种书画。
那么你有没有想过，除了上面的这些，艺术还有什么？
苏富比今年的春拍内地线下预展上周刚刚落幕，线上展览将会一直持续至4月下旬。和以往的大多场次不同，这次内地预展几乎囊括了艺术级收藏品的所有类别，就像它的主题——“万象艺境”。
这个主题很好理解，“万象”包含了宇宙中的一切景象，“艺境”说的则是能给我们带来感官冲击的一种艺术境界。
别看就短短四个字，这背后延伸出的是一种艺术的巨大包容性。
可能你要说，包容包容，天天听见，但到底包容在哪儿呢？
我想，从这几件展品中，可以窥见包容最原始的样子：反墨守成规、建立新标准和天才之间的志趣相投。
只在这一个展里，就能看到包罗万象的艺术世界。
这是此次苏富比内地预展里，中国古代书画区的一件展品，清代画家董邦达的《中秋帖子词卷》。这幅画卷完成在一年中秋，上部是乾隆的题字和题诗，中部是董邦达画下的中秋盛景，下部是九位大臣联合出品的“作业”。
为什么说是作业呢？
▲广寒清照——乾隆、董邦达《中秋帖子词卷》
水墨藏经纸本/设色纸本手卷
(引首) 24 x 79.5公分
(乾隆书) 24 x 107.4公分
(董邦达画) 24 x 231.5公分
(汪由敦书) 24 x 221.9公分
估价：70,000,000-90,000,000港元
这一年的中秋，乾隆邀请了各路皇亲和官员，连续赐宴两天。自己先题了四首七言，汇成了《拟中秋帖子词并令内廷翰林等和之（有序）》。
看看这个名字，“令内廷翰林等和之”，这不就是乾隆在给众官员布置作业吗？于是官员们附和着领导一人写了一首诗。
再看看乾隆的诗里，无一处直接提到太平盛世，但所有内容都在赞叹这大好河山。
风月今宵非等闲，等闲风月总须删。南极六星临北阙，西华一镜挂东山。底缘觉得好秋光，桂影婆娑华黍香。试想昨年蟾窟景，一秋毫分不曾匡。闾阎节物验嘉师，圆饼雕瓜入好诗。太液秋风潋金縠，不须重拓影娥池。璇霄珠露五云楼，可识春光也让秋。试创玉堂新事例，擘笺催进月词头。——乾隆丙寅重华宫御笔
于是董邦达的画卷中，江山辽阔，草木长盛，一幅国泰民安的气象。
但你们觉不觉得奇怪，这么歌功颂德的一幅画，居然被董邦达画出了一种清雅淡泊的感觉。
要知道，同时期的其他宫廷画是这样的：
▲《乾隆皇帝刺虎图》轴（局部）郎世宁等绘
这样的：
▲《绣云山楼阁》轴（局部）
哪个不是颜色艳丽，浓墨重彩？
当时就流行这款的。
董邦达会不知道吗？他作为天子近臣，时不时兼职给乾隆画画，还是纪晓岚的授业恩师，从职业素养和地位上，怎么都可以说是身处艺术流行最前沿。
但他就不乐意随大流，反而更喜欢前人的风格，时常模仿五代、两宋大家的笔墨技法，追求山水的自然意趣。
所以我们能看到，他笔下的山水通常是这样的：
▲《西湖十景卷》（局部）清董邦达
而且这种叛逆行为吸引了乾隆的注意。
乾隆有多喜欢董邦达呢？允许他在紫禁城内骑马就算了，在董邦达想退休的时候，乾隆还把他调到一个清闲部门，让他少干事多休假。
而董邦达也因为这种独树一帜的风格，成为当时宫廷“雅”文化的代表。
后人也因为董邦达的艺术才华，将他和董源、董其昌并列，称为“画中三董”。
如果说欣赏书画的同时也是在看它其中附着的历史，那么欣赏珠宝时，它自身的瑰丽就足够让我们长久驻足。
这是拍场上有史以来最珍贵的蓝钻“戴比尔斯·库利南·浩宇之蓝”，要知道上过拍场的10克拉以上的蓝钻只有5颗，而这枚足足有15.1克拉。
▲「戴比尔斯库利南浩宇之蓝」
（The De Beers Cullinan Blue）
15.10克拉长方形阶梯式切割（Step-Cut）蓝钻
估价待询
更别说这还是一枚蓝钻。
你可能要问，蓝钻怎么了吗？
伊夫·克莱因有句名言：“蓝色是天空，是水，是空气，是深度和无限，是自由和生命。蓝色是宇宙最本质的颜色。”
▲《无题单色蓝》伊夫·克莱因
在珠宝中，蓝色同样珍贵。
钻石权威机构GIA统计过，已鉴定的彩钻当中，蓝钻只占0.3%，重量能达到1克拉的更是只有10%左右，就算不进行精确计算，也知道这个数字有多稀缺。
造就这颗巧夺天工的“浩宇之蓝”的原因还有一个，与戴比尔斯这个珠宝品牌有关。
我们一般认为钻石有个“4C”的标准，简单总结成公式就是：4C=颜色+净度+重量+切工。
但没什么人知道的是，戴比尔斯在4C之上又遵循着一套自己独特的标准：火光、亮光和生命力。
这听起来很空泛，但说白了这三个词就对应三个元素：亮光指的是透明度，生命力是钻石天然的、无法人工雕琢的闪耀程度。
而火光，是钻石经过切割后，我们肉眼可见的，它折射出的彩虹般的光彩。
▲「戴比尔斯库利南浩宇之蓝」
建立起了这套标准，就相当于戴比尔斯在天然钻石挑选这一步，就要花费比别人更多的心思，而到了切割的步骤，又需要百分之百的精准，不容许有任何失误。
在接纳一套标准的同时，又敢在原有模板上挑战自己。正是这一点最终构成了戴比尔斯，也把存储在钻石中的自然、风景、故事带到我们面前，告诉我们最浪漫的艺术究竟是什么模样。
“他的心里住着一个国王，一个达·芬奇、毕加索。”音乐人米盖尔·霍尔曼这么形容巴斯奎特。
《致水神》是涂鸦艺术家巴斯奎特1984年创作的。
听名字像是一幅浪漫主义作品，很有种致敬春天的意思，但实际上，画的内容与名字截然相反。一眼看过去先是被强烈的黑白对比色冲击到，画面似乎充斥着一种被束缚的痛苦。
▲尚·米榭·巴斯奎特《致水神》1984年作
压克力、油彩棒、丝网印刷、钢裱于木板
209.6 X 274 X 10.2公分
估价：62,000,000-93,000,000港元
这幅画用丝网印刷技术创作，巴斯奎特对这种技术的运用，还得归功于安迪·沃霍尔。
没错，就是那个我们熟知的安迪·沃霍尔。
这两个看起来甚至不太像同个时代的艺术家偶遇在一家餐厅，巴斯奎特主动向安迪·沃霍尔推销自己的DIY明信片，说起来有些像高中生的友情，但两个人从此一拍即合。
▲安迪·沃霍尔&巴斯奎特
当时的安迪·沃霍尔已经大红大紫了，巴斯奎特虽然技术成熟，但名望还在新手村打转。
安迪·沃霍尔熟练使用现在的包装套路，给巴斯奎特量身打造了一个悲情剧本，并且积极邀请巴斯奎特参加各种展览，这之后不久，涂鸦这项“非法街头艺术”才大摇大摆地走进主流艺术圈。
这两个天才艺术家在1984-1985年间，两个人合作了150多幅作品，虽然彼此风格迥异，却能做到互相融合，关系密切到安迪·沃霍尔的前助手评价：“就像是这疯狂艺术世界的一段联姻，他们是一对格格不入的‘夫妻’。”
▲安迪·沃霍尔&巴斯奎特
可惜，这样惺惺相惜的关系没能持续多久，1987年安迪·沃霍尔去世，这导致巴斯奎特的精神状态大受打击，很快他也在次年因服用过量药物而离开。
在巴斯奎特离开世界的几十年间，他的作品同时征服了高端艺术群体和普罗大众。在5年前的苏富比春拍中，他的《无题》被拍出了1.105亿美元，巴斯奎特超越安迪·沃霍尔成为拍卖单价最高的美国艺术家。
▲《无题》巴斯奎特
如果巴斯奎特活着经历了这些成就，比起为自己骄傲，他大概还会感慨，在自己最寂寂无名，不被看好的时候，有个人一眼就看出他心里住着的达·芬奇、毕加索，就像遇到了世上另一个自己。
书画、珠宝、涂鸦……从每个展品里都能看出艺术的包容性，而“万象艺境”是一个载体，把这种包容性铺展在我们面前。
即使是普罗大众，在文化需求不断提高的今天，也能感受到收藏不再是一件高高在上的事情，而是逐渐走进日常，渗透进我们生活的方方面面。
▲张大千仿王希孟〈千里江山图〉
孙志飞家族收藏
设色绢本立轴1947年作
133.6 x 72.8公分 估价待询
而苏富比充当的角色，迎来送往着一批又一批艺术收藏爱好者，当我们在这里停留，会发现它的每一个切面都反射出千万道光，每一道光里都安放着一个等待相拥的美好灵魂。
苏富比“线上观展指南”已经上线，没有机会到现场欣赏这些作品的朋友可以前往苏富比亚洲微信公众号解锁更多万象艺境，一起云逛展。
苏富比2022年春季拍卖
4月23日至30日
拍卖云集各门类的精彩佳作，从中国书画、中国艺术品、现代及当代艺术、以至钟表、珠宝、洋酒及烈酒、球鞋及手袋，琳琅满目。精选拍品将于香港拍卖前继续在亚洲巡回预展。
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