1月7日，浙江美术馆迎来了新年的第一场重磅展览，“静谧的凝视：意大利当代雕塑艺术展”。
参展的作品都是从意大利远道而来，是我们熟悉的新朋友。
它们不说话，只是静静地承受往来观众的凝视，又静静地回望，在来去之间叙述各自的故事，找寻异乡的知音。
“漂洋过海来看你”
为什么说它们是我们“熟悉的
说“熟悉”是因为，我们和意大利当代雕塑艺术早有交流。
2018年，“沉默的情感：布鲁诺·瓦尔波特作品展”就曾在浙江美术馆展出，引起了强烈的反响。“静谧的凝视”展正是“沉默的情感”展的一阙唱和。而且这一次，布鲁诺·瓦尔波特也是参展的艺术家之一。
展览现场
更重要的是，中意友谊已达半个多世纪之长，彼此是熟悉的老朋友了。
2020年是中意建交50周年，2020中意文化和旅游年是中意友好交往史上首次以“文旅融合”为主题举办的大型活动。
但是因为新冠肺炎疫情的影响，相关活动项目暂停。直到2022年，会重启中意文化和旅游年。
2019年，浙江美术馆“纸上谈缤”巡展曾在那不勒斯国家考古博物馆展出，受到了广泛的关注。
本次参展的八位意大利当代雕塑家有阿隆·德梅茨（Aron Demetz）、布鲁诺·瓦尔波特（Bruno Walpoth）、格哈德·德梅茨（Gehard Demetz）、马西米利安诺·佩莱蒂（Massimiliano Pelletti）、沃尔特·莫洛德（Walter Moroder）、彼得·德梅茨（Peter Demetz）、赫尔曼·约瑟夫·伦加迪（Herman Josef Runggaldier）、威利·威基勒（Willy Verginer），都具有较大的国际影响。
正如意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利先生所言，两国的友谊由来已久，一直保持着密切的交流关系，双方的了解日益加深，艺术作品的交换也日益频繁。早在公元前三世纪开始，丝绸之路就将东方和西方连接贯通。
“这次展览的举办，也恰逢中意两国关系发展重要的节点：双方政府共同约定于2022年通过一系列丰富的文化活动，庆祝中意文化和旅游年，纪念两国逾半个世纪（1970—2020）的友好外交关系。”
这一次，来了许多“新朋友”。这是因为，参展的很多作品，都是艺术家们的新作，甚至是他们为这次展览全新创作的作品。
它们漂洋过海，带着艺术家的哲思，传递大洋彼岸的问候。
展览现场
浙江首展之后、“静谧的凝视”艺术展还将移师武汉美术馆、广东美术馆展出。
互通的匠人精神与塑画同源
“我首先是个木材专家。”
在和浙江美术馆馆长应金飞聊天的时候，布鲁诺·瓦尔波特说了这么一句话，让应金飞很震惊，也很受启发。
我们知道，一般情况下，做木雕需要提前把木材晾干，不然雕刻之后的作品容易变形、开裂。
但是“木材专家”布鲁诺就能够用半干的木材做雕塑，因为他已经能够清楚地知道，木头未来会在哪里开裂，并依此进行创作。
这次展览的展品当中，有这么一件作品就是这样完成的。雕像的面容完好，但我们可以看到它背后的裂痕，恰到好处。
正面什么样呢？
应金飞被这样的匠人精神所震撼，而“重审匠人精神”也正是这次展览的初衷之一。在这群意大利雕塑家身上，普遍存在着如布鲁诺一般的匠人气质。
匠人正是通过劳动中与物的接触和互动，以真切的身体感知来理解材料的存在肌理，这是他证明自己存在、传达自身情感与联通广阔世界的方式。
或许中文中的“沉潜”一词便是对这一精神状态的最好诠释：雕刻时木屑崩落的声音、空间的气息和光线、材质纹理与皮肤的触感……
这样的匠人精神正与中国传统的匠人精神互通。
浙江美术馆馆长应金飞作展览介绍
“静谧的凝视：意大利当代雕塑艺术展”同时具有很高的学术价值，展览的主要学术话题为“塑画同源”。
这场来自异域的雕塑展，自然会让人回望中国雕塑的传统。
自古以来，中国的雕塑造型方式就不断融汇着域外文化元素，恰如中国传统书法和绘画是“书画同源”
此次展览中，意大利艺术家非常珍视雕塑作品绘画性的探索和发掘，相信会为学者们带来不少思考与启发。
展览策划舒文靖作展览导览
什么是空中美术馆？
这次展览还有一大特色，那就是“空中美术馆”全新互动区。
空中美术馆并不是一座实体美术馆，而是一片供观众互动、自由创作的公共空间，可以带观众打开全部的感知通道，沉浸式地理解展览。
互动区就在天光长廊处，分为多媒介实践、木雕工作室和声音邮局三个部分：
多媒介实践区
中国美术学院艺术管理与教育学院教师檀梓栋带着他的学生，与浙江美术馆通力合作，为观众打造了这片多媒介实践区。
观众可以在“手帐区”DIY一份属于你自己的专属导览手册；也可以在“创作区”进行铝丝画、铝丝软雕塑创作，用铝丝复制一份你喜欢的展品；还可以在“外带区”互动获取展览漫画袋。
创作区
考虑到小观众或许对于展览内容不太容易理解，这个区域专门设置了“影音区”，以小观众熟悉的动画形式展示作品，并辅以能够表达情绪的音乐作为特别“导览语”。
互动区还将参展艺术家彼得•德梅茨（Peter Demetz）的空间作品放大成奇异空间，观众可以由此“走进”艺术品，解开作品之谜。
互动区造景，观众可以走进去
木雕工作室
木，是常见的雕塑材料中最具有生命力的一种。雕塑家通过雕刻的过程与木
这次展览当中，绝大部分的雕塑都是木雕。
木雕作为一种雕塑创作的方式，除了创作想法和表现形式很重要，同时也离不开熟练的制作技术加持，工具操控能力和工作方式都直接影响作品呈现的面貌。
这片由青年艺术家荆可雅驻地打造的木雕工作室，重现了木雕艺术家工作的场所，可以帮助观众更多地了解木雕艺术。
木雕工作室
木雕过程图解
声音邮局
空中美术馆联合中国邮政集团有限公司杭州市分公司推出了“声音邮局，为爱留声”特别计划。
观众可以制作一张专属的展览声波明信片，通过数字技术，向爱人、亲人、故人、朋友传递爱的声音。
像这些漂洋过海前来交流的展品一样，这份爱也将跨越远山大海，战胜时空阻隔，飞到爱人身边。
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