8月24日，“知者创物——第二届全国工艺美术作品展暨中国国家博物馆第二届工艺美术作品邀请展”在国家博物馆开幕。本次展览由国家博物馆与中国美术家协会共同主办，是工艺美术领域的全国性专项学术大展，也是中国美协工艺美术艺委会的品牌届展。展览展出了中国美术家协会向全国征集遴选和特邀的近270件（组）作品，旨在展示当代工艺美术的新工艺、新技法、新材料、新创意、新作品，彰显手工“匠心匠理”，以及具有传统价值和时代精神的优秀创作成果。
展览名称：“知者创物——第二届全国工艺美术作品展暨中国国家博物馆第二届工艺美术作品邀请展”
展览地点：中国国家博物馆南8、南9展厅
展览时间：2021年8月24日启幕，展期预计1个月
展览内容
展览围绕工艺和材料，分为“才‘雕’秀出”、“千‘漆’百趣”、“细‘织’入微”、“绚‘璃’多彩”、“尽善‘金’美”、“赏心乐‘饰’”六个部分，展示的作品坚持“心手合一”的创作理念，关照栖居地环境和民族习俗等特质，融合新技法、新材料和新创意，既注重传统工艺的传承和发展，又注重现代美学的艺术表达，系统深入地诠释了追求完美、精益求精的“工匠精神”，不仅使古老的媒材和工艺焕发出新的生机活力，同时也在一定程度上反映了工美人在推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展方面的最新尝试和探索。
第一单元：“才‘雕’秀出”。
传统雕刻工艺是一种极具民族特色和地域特点的工艺美术门类，是以雕、刻、塑的表现手法将不同地域的物理材料，进行巧妙的艺术处理，从而创造出形态各异、巧夺天工的艺术作品。《诗经》有云:“如切如磋,如琢如磨”,生动描绘了传统雕刻工艺的创作过程。现代雕刻工艺呈现出自由、开放的面貌，与传统雕刻侧重精细写实不同，更加注重艺术家个人观念的表达。随着科技发展，各种新型材料不断涌现，极大地丰富和扩展了雕刻的语言。本单元展出的40余件雕刻作品，展现出雕刻艺术工作者以继承为手段、以创新为目的，对新材料、新工艺、新审美展开探索与尝试的艺术特征与时代风貌。
第二单元：“千‘漆’百趣”。
中国漆器工艺历史悠久。早在新石器时代，先民就认识了漆的性能并用以制器，既美观又耐水耐腐。传统漆器色彩多变，器型迥异，综合运用各种装饰技艺，制作精美，艺术性与实用性兼具，表达人与自然息息相关的美学观念。21世纪，面对装饰绘画、立体造型、现代设计等当代艺术语境，色彩靓丽、造型新颖、用料环保成为现代漆器工艺的时尚。让传统回归生活，将多样化的漆艺表现手法与现代设计巧妙融合，是艺术家紧跟时代走出的新思路。本单元展出的70余件来自全国各地的漆器作品，在造型、色彩等方面进行多样化的尝试，将漆器工艺与现代艺术和工业设计相结合，呈现出艺术家们在当代审美语境下独特的艺术意蕴与表现语言。
第三单元：“细‘织’入微”。
纤维工艺是以天然的动、植物纤维，或人工合成纤维为材料，用编织、环结、缠绕、缝缀等制作手段，创作平面、立体和空间装置形象的一种工艺。现代纤维工艺追求通过不同形态与环境之间的互动，使视觉、触觉等感知得到更多美的愉悦，建立更宜居的空间环境。本单元共展出了包括编织、织绣、印染在内的40件工艺作品。艺术家们将现代艺术审美与传统工艺相结合，广泛探索、大胆试验纤维工艺的独特艺术语言，在创作理念、造型手法、呈现方式上多有突破，充分利用材料的不同性能，使纤维工艺摆脱平面走向立体，开拓出多维度的展示空间，从形式、构成、色彩等诸方面令人耳目一新，呈现出开放多元化的艺术风貌。
第四单元：“绚‘璃’多彩”。
在中国，玻璃已经有三千年的历史，因其类似美玉，而被称为“璆琳”、“陆离”。随着技术的进步，现代玻璃艺术在传统基础上不断创新和突破，逐渐形成全新的语汇体系，呈现出富有时代气息的多元化趋势。玻璃是光的容器。玻璃的坚硬与光影的流动；玻璃的有型与光影的不羁形成有趣的反差与对话，使之成为阐释哲学思考、抽象意境的绝佳载体。在本单元展出的40余件玻璃工艺作品中，艺术家们充分发挥玻璃工艺的可能性，运用隐喻、符号、象征等表现形式创造出写实、抽象、自由随意、奇思妙想的手工玻璃作品，来表达对这绚丽多彩的玻璃艺术世界的思想情绪与文化感知。
第五单元：“尽善‘金’美”。
中国传统金属工艺有景泰蓝、烧瓷、包金、错金、花丝镶嵌、斑铜工艺、锡制工艺、铁画等类别，品种繁多，自成体系。金属工艺的演进同科技的发展密不可分，新技术将材料性状的边界不断后推，也赋予了艺术家们更多与这种古老载体对话的可能性。在这一单元的作品中我们可以看到艺术家对极致工艺的执着，对空间美感的追求，以及对当代社会特征的哲学思考。在不断突破材料本身局限的同时，艺术家也在不断向优秀传统文化汲取灵感和养分，力求建立现代金属工艺的中国表达。
第六单元：“赏心乐‘饰’”。
中国传统首饰具有选料绚丽贵重、结构精巧的特点，是权力和地位的体现，造型和纹样讲究“图必有意，意必吉祥”。现代首饰在主题、材质、工艺、设计理念、佩戴方式等方面都出现了较大突破，更加注重个性的宣扬和观点的传达。选料不再局限于贵金属和珠宝。审美偏好由具象、繁复转向抽象、简约，强调饰品与佩戴者的有机联系，捕捉生活中富有感染力的细节，在注重美感效果的同时，关照社会现实。首饰的使用人群也大大扩展，不再仅仅是彰显财富和身份的奢侈品，而日益成为佩戴者个性表达的重要载体。
展览亮点
一
本次展览为经典美术展，是继2019年中国国家博物馆举办“时代新章——首届国家博物馆工艺美术作品邀请展”之后，对打造发现、展示和收藏中国工艺美术领域优秀作品的展览品牌，记录工艺美术领域的最新成果的延续和深化，也是对工艺美术表达话语体系的丰富与拓展。
二
中国国家博物馆通过本次展览贯彻落实党中央提出关于推动传统美术、传统技艺、中药炮制及其他传统工艺在现代生活中广泛应用。聚焦在党中央的深切关怀和大力支持下，来自不同地区不同领域的工艺大师、非遗传承人和艺术工作者积极投身传统工艺振兴事业，秉承匠心、关注当下，自觉将现代艺术语言与传统技艺结合起来，在材料、工艺、形式、内容等方面不断取得新突破，创作出大批兼具民族特色和时代内涵的优秀作品。
三
展览展品坚持“心手合一”的创作理念，关照栖居地环境和民族习俗等特质，融合新技法、新材料和新创意，既注重传统工艺的传承和发展，又注重现代美学的艺术表达，系统深入地诠释了追求完美、精益求精的“工匠精神”。
四
从展览中，可以看到工美人在推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展方面的最新尝试和探索，从而推动工艺美术文化复兴，更好地发挥美育化人、激发创新、推动发展的功能和作用，增强文化自信。
重点展品介绍（部分）
大匠丝路
作者：潘鲁生、着着
类别：织绣工艺
尺寸：长960cm、高240cm
材料：丝线
丝绸之路不仅是一条通商之路，还是中华民族传统工艺传播之路，是工匠造物文化发展的集中脉络。作品《大匠丝路》以丝路“百工匠作”为主题，运用长卷形式描绘了在南北丝绸之路上的传统工匠技艺场景，其中包括手工艺制作、贸易通商及风俗文化的生活画卷，同时描绘了海上丝绸之路上的采珠、贸易经商及造船工艺等，展现了人们在各种海上漕船、海舟等运输工具上运载丝绸、陶瓷、香料的情景。该作品通过表现丝路大匠劳作的场面、技艺传承、风俗习惯等诸多与工匠劳作有关的图像，突出丝路百工匠作的传播历程，表现了丝绸之路上的传统工艺发展与变迁。
创世
作者：王建中
类别：玻璃工艺
尺寸：长500毫米，高480毫米，厚110毫米
材料：玻璃
这件作品的创意来自对中国传统文化的当代诠释。透过玻璃材质的光学特性，在光线与色彩的交替烘托中完成有形与无形的转换，完成意象形态和具象形态的融合与辩识，将艺术和科学、技术与工艺、传统与当代有机地融为一体，营造出独特的审美意境和精神场域。
“大象无形，大音希声”。
星光耀沃野
作者：孙磊
类别：金属工艺
尺寸：高28cm、宽100cm
材料：不锈钢丝
自古以来，中国农业生产与天文、星象的变化息息相关。通过对星象运动的观测，中国古人掌握了农业生产的知识体系和社会实践，踏上5000年的文明征程并影响至今。作品围绕中国汉字“农”，采用直径为1mm的不锈钢丝近50000根，形成焊点约30000个，每个焊点象征着不同的村庄、人和物种，将古老的星象运动与农事活动相联结，与天、地、人、物种自然合体，折射出天地化生万物、万物生生不息的中国智慧。
