宛平剧院
记录了好几代人的青春记忆
今年，它以“上海之扇”新面貌升级回归
高扬海上戏曲新风，演艺中华文化之魂
作为上海有名的戏曲大剧场，宛平剧院将服务于中国传统文化，展现传统戏曲的魅力。新剧院以中国传统折扇为设计灵感，集传统戏曲剧场之大成，凸显“精细而雅致”的特点，包括一个996座的大剧场，一个262座的小剧场以及配套的多功能演艺厅、影音体验中心、专业排练厅等文化空间。
疫情之后，上海线下演出从举步维艰到一派繁荣，背后哪些因素起了作用？有哪些演艺消费新场景？“亚洲演艺之都”如何彰显？宛平剧院开门迎客有哪些新亮点？12月11日，本期“汇讲坛”走进宛平剧院，与戏曲名家一起踏入“戏曲梦乡”。
李军
首先登场的是上海京剧院著名老生演员李军，他表达了上海人对戏剧的热爱。不久前他和史依弘、安平、奚中路等名家领衔的新版京剧《大唐贵妃》在宛平剧院上演，表演大方、做功细腻、台风优雅，深受戏迷和观众的喜爱，现场座无虚席。舞台的绝美、设备的先进、管理的有序……大到剧院外景设计、小到化妆间陈设，都令李军赞不绝口。剧院是一方精彩的舞台、一个城市的文化“会客厅”，也是一扇动人的窗口、一个城市文化建设的缩影，作为戏曲表演者，他也希望能让更多年轻人走进剧院，爱上戏剧。
梁弘钧
从“落地唱书”到流派纷呈，越剧在上海扎根百年。作为越剧当家人，上海越剧院院长、国家一级演奏员梁弘钧来到现场与大家追溯越剧历史，讲述演艺空间。第一，上海成就了越剧的演艺空间。浙江越剧“女班”初入上海，在老一辈的努力下，越剧在上海引领潮流。第二，徐汇成就了越剧的演艺空间。上海越剧院扎根徐汇，复兴西路10弄提供了源源不断的动力，承载了一代又一代人的梦想。第三，宛平剧院成就了越剧的演艺空间。在这里借助宛平剧院，通过驻场，吸引更多年轻的观众；通过驻场，让戏曲重新站在演出市场前端。
夏天
戏曲演出离不开剧场的支持与管理，宛平剧院总经理夏天讲述了她与宛平剧院的缘分。2016年底起，她就秉承宛平剧院“建管一体”理念，负责宛平剧院改扩建工程。如今，她负责全新宛平剧院的运营管理工作。全新升级的宛平剧院以古典雅致的海派玉雕和戏曲折扇为造型，使用面积比初建于1988年的老剧场扩大3倍。不同观演区错落叠放，在各个细节上考虑到戏曲的专业特性。夏天表示，宛平剧院除了能为乐团提供周到的演出服务，也会围绕戏曲做研学，邀请专家共同研究戏曲，感受戏曲文化。通过开展戏曲走进社区、走进楼宇等活动，让更多市民喜爱戏曲。未来，宛平剧院将汇聚更多演出，呈现更丰富的内容。
荣广润
最后，上海戏剧学院教授、戏剧理论家荣广润来到现场，分享了他对“上海建设亚洲演艺之都”的真知灼见。二十世纪八九十年代，他就在英美等地留学进修，并从事中西戏剧比较研究。作为一所历史悠久的高等艺术学府领衔人，他对戏剧教育充满拳拳之心、殷殷之情。荣广润表示，上海市民眼光的开阔、上海演艺之都的建设，为戏剧传播奠基了深厚基础，上海的多元为不同群体提供了丰富的剧场演出。今年，上海市政府大力提倡各个剧团驻场演出，体现了新的奋进心态，让演艺成为市民喜闻乐见的活动，这对戏剧也提出了更高要求，也为成为亚洲演艺之都共同努力。
在观众互动环节
大家都积极踊跃与嘉宾对话
表达自己对戏剧的热爱~
