内画艺术家王一帆便是如此。‘深圳内画’已经吸收了多个流派的特点，色彩逼真，墨色典雅。“目前记载最早的内画应是1816年甘桓文的作品，它的产生起源于画鼻烟壶
作为非遗传承人，
除了要经得起岁月的打磨，
拥有独门绝技，
还需秉承“一生做好一件事”的信念。
内画艺术家王一帆便是如此。
内画艺术家王一帆
王一帆出生于“内画之乡”河北文安，他自小对“内画”耳濡目染，并师承“内画泰斗”王习三老先生。据王一帆介绍，“鼻烟壶内画”始自明末清初，在清朝乾隆时期最盛，“‘内画’艺术分为‘京、冀、鲁、粤’四大流派。在‘内画’刚兴起的时候，绘画主要采用的中国传统绘画技巧，主要依靠毛笔勾线点染。‘深圳内画’已经吸收了多个流派的特点，色彩逼真，墨色典雅。”
说起“衡水内画”辗转“迁徙”至深圳的过程，王一帆表示，这是一个水到渠成的过程。
1992年，王一帆应邀南下传播内画艺术，从此扎根深圳。为了传承内画技艺，他放弃了经商的机会，开始潜心作画。在继承王习三内画创作技法的基础上，第四代传人王一帆还融入了新的表达方式，绘制出了更多新颖的肖像、动物、名画系列。此后，除了儿子、女儿继承家学，一批批来自海内外的年轻人也拜在他的门下。至此，内画艺术在深圳有了一席之地，不仅被列入深圳罗湖区非物质文化遗产名录，王一帆也成为该行业的领军人物。
“目前记载最早的内画应是1816年甘桓文的作品，它的产生起源于画鼻烟壶。”王一帆表示，内画艺术最吸引人的地方在于它是在鼻烟壶内壁采用特制的变形细笔反向绘画，有人物、山水、花鸟、书法等各种题材。在口小如豆的瓶内反手绘制精妙入微的画面，此乃鬼斧神工之作，如若不是亲眼看见，我们很难想象万丈江山，就藏纳在这不及巴掌大的鼻烟壶中。
多年来，王一帆创作作品无数，题材各样。谈及他最心爱的作品，当属大尺幅的《富春山居图》和八件套的《清明上河图》，“对内画艺术而言，最大和最小的作品难度最大。这两套作品获奖无数，是我花费几个月的时间，抱在手里，不眠不休，日夜精制的呕心沥血之作。”王一帆说。
