12月23日，“高峰之路——当代中国画写意性探索研究展（三）”在《中国美术报》艺术中心开幕，展览由《中国美术报》社、广州艺术博物院主办，广东省亿润供应链管理有限公司协办。展览以“写意性”为研究切面，试图分别探索与呈现20世纪从30到70各个年代出生的艺术家于“写意性”方面所呈现出的不同代际特征。
继此前对“30后”“40后”“50后”艺术家的呈现后，此次展览将关注的重点投向“60后”艺术家：纪连彬、王珂、邢庆仁、刘罡、韩学中、何加林、牛克诚、王辅民、徐里、张谷旻、卢禹舜、马刚、尚可、方土、贾广健、郭子良、范存刚、方向、赵建军、乔宜男、常朝晖、石峰，希望在呈现每位艺术家个性化创作的同时，也能让观众领略“60后”艺术家们对中国画中“笔墨”“写意性”不同的探索面貌。
“高峰之路”系列学术展是《中国美术报》自去年起开始策划实施的，本年度以年龄段划分，呈现了各自的面貌。此次参展艺术家、中国国家画院原副院长纪连彬看到，“60后”这批画家既有传统文化的熏陶，又受到了西方文化思潮的冲击，是真正与时代同步的艺术家。这批艺术家能将西方文化与自身的艺术实践相融合，能相对清晰地将生活中的所见所思很好的进行视角转换，在不断深挖传统、拓展水墨边界中逐渐走向成熟，呈现出各具特色的面貌，同时也呈现出水墨现代性和丰富性。谈及对此次展览的认识，纪连彬表示，《中国美术报》充分利用自己平台的广度，勇担时代使命，立足当代，积极策划组织了这样一个有学术高度和深度的展览，为中国画的发展带来了一个新的学术指向。
中国国家画院交流合作部主任尚可同样认为，《中国美术报》组织策划的“高峰之路：当代中国画写意性探索研究展”非常有意义，是对中国画写意性探索的一个系统性梳理和阶段性总结。他认为，“60后”艺术家既有扎实的基本功，同时在创新方面做了较多的尝试以和探索，积累了丰富的经验，风格意识趋向成熟，是当今中国美术的中坚力量。总的来说，创作面貌不仅多样，同时颇具创新性。
从“高原”迈向“高峰”是当代艺术家所共同面临的问题，也是大家共同的心愿。此次展览定位明确，既促进了我们对创作的思考，同时也可以进一步深化自己。中国国家画院山水画所所长方向坦言，“作为‘60后’一代的艺术家我觉得非常幸运，我们接受了更加正统的教育，同时也切身感受着改革开放的时代风貌，等等这些，让我们可以以更加多元的视角来对待艺术创作”。中国国家画院花鸟画所所长乔宜男告诉记者，展览以年龄段来划分展出，为我们呈现了中国画接力性发展的清晰脉络。从展览中可以看到，大家在对中国画写意性探索过程中，已经达成了一种审美共识——守正创新，这也是中国画发展从“高原”向“高峰”迈进必须坚守的。
“展览所呈现出的作品高质量是毋庸置疑的”，中国国家画院理论研究所副所长陈明表示，“写意在中国画的发展史中一个最重要的脉络，写意性的发展其实也是中国画的形式语言的一种发展”。展览主题聚焦写意性探索，可以说是抓住了中国画创作的当代创作的一个核心问题。从已经呈现的三场展览，既让我们看到了老一辈中国画家对写意性淋漓尽致的发挥，也让我们看到了中青年美术家对写意性的拓展和丰富，颇具时代性。为我们展现了当代中国画创作的活力和未来可期的发展方向。可以说，展览不仅推动了中国画的创作和发展，同时也为更年轻一代画家提供了标杆和发展方向。
“高峰之路”展已然为我们呈现出“30后”“40后”“50后”“60后”艺术家于中国画写意性探索方面所取得的艺术成就，我们期待随后展开的关于“70后”艺术家的探索，能够带有更为鲜明的当下气息，能够让我们看到成长于电子图像时代的艺术家如何继承传统，如何彰显新时代中国画笔墨的魅力。
据悉，展览将持续至12月27日。“高峰之路：当代中国画写意性探索研究展（四）”——“70后”中国画艺术家的写意性探索，紧随其后，择期开展。
