跨界融合表达传统文化

《青春守艺人》第一期节目以“功夫之王”为主题，动作演员向佐、蒋璐霞作为召集人，邀请“功夫女侠”孙琳雅、“叶问第二代传人”董崇华、女子组合S.I.N.G等共同感受中华武术的博大精深。节目中，凭借一袭古装和一身好功夫走红网络的大学老师孙琳雅；电影《红海行动》“蛟龙突击队”中唯一的女兵饰演者蒋璐霞，她们都是国家武英级运动健将，这是中国武术运动员的最高等级。

荣誉的背后有伤痛，更多的是坚持。蒋璐霞拍摄《红海行动》时去下部队体验生活，不慎右脚三个地方骨折，打着封闭完成五个月的拍摄，这也是多年习武所赋予的意志内核。她说：“这段经历很深刻。习武也好，拍动作电影也好，练的是身体，磨炼的是意志，同时内心就会变得很强大，可以顶很多的压力，忍受很多外在的痛苦。”

第二期节目中，凤凰传奇领衔国风音乐节，青年三弦演奏家商钟元、“唢呐小王子”闫永强、琵琶少年李星星一起玩转民乐，跨界与破圈的节目让人耳目一新。一开场，凤凰传奇就用一首韵味十足的《东方花开》点燃“国风音乐节”的全场，并将唢呐、琵琶、三弦运用其中，可谓巧思十足的点睛之笔。玲花在采访中表示，在音乐创作上希望可以有更大胆的尝试，她说：“古风音乐里一定要有一个民族特色的乐器，比如凸显节奏型的时候有一个好听的鼓曲的点儿，我觉得都可以去尝试。”

既然是国风音乐节，青春守艺团的成员们也不遑多让，周九良、杨九郎、张九南与商钟元带来三弦的跨界表演《三侠江湖》；张九南与李星星带来琵琶的融合演绎《十面埋伏》；孟鹤堂与闫永强带来唢呐的时尚表达《三打白骨精》，对于这次合作，孟鹤堂称：“唢呐洪亮的声音，让这首歌变得更有力量，更磅礴，更有冲击力。”

《青春守艺人》通过表演、歌舞、互动访谈、游戏等多种创新性环节设计，吸引更多的年轻人爱上传统文化。在主题的选择上，导演组称根源都来自于传统文化，“针对每期主题邀请的嘉宾也力求打破陈规，非物质文化遗产的传承人、热衷传播传统文化的普通人都在邀请之列。”

南开大学新闻与传播学院讲师石小溪认为，《青春守艺人》节目主打文化传承，首期节以“功夫之王”为主题，用习武者的德行修养与自我要求，传递出坚忍不拔的武术精神与自强不息的正能量，充分彰显出节目的“文化铸匠心”理念。在编排与演绎上，节目巧妙结合多种元素，实现了多门类节目的跨界融合：有相声与少林功夫混搭的《少林少年》；武术与女子歌舞结合的《红莲》；功夫与歌曲结合的《男儿当自强》；还有以功夫为主题的游戏“梅花桩推手”与“咏春拳打气球”……

这一系列的“破圈”与跨界尝试，兼具观赏性与趣味性，让年轻观众在获得娱乐满足的同时，还能感受到传统文化之美。另外，在嘉宾的选择上，第一期节目中邀请了明星艺人、“武英级”的大学体育老师、咏春拳的传人以及习武的小朋友，并用功夫将他们联系起来。不论是他们个人的成长故事还是观点的表达，都整体服务于“文化传承”这一主题，使节目理念的表达更加连贯与清晰。

另外，优酷则通过社区互动、中视频、衍生品开发、“子弹时间”技术做“价值放大器”，让传统文化更好链接年轻受众。在《青春守艺人》的衍生品开发上，阿里鱼“造点新货”深挖年轻人群新消费需求，将传统曲艺元素和时尚结合，重点设计了折扇、饰品、手机壳等多个潮流趋势品类，拓展新型消费模式。

德云社众人担当“守艺人”

与传统的主持人串场不同，《青春守艺人》选择将相声作为节目主体。作为传统文化的从业者，德云社演员张鹤伦认为，“守艺人”就是守住传统艺术，别让这门艺术失传。谈及《青春守艺人》中让自己印象深刻的片段，张鹤伦表示，自己参加节目前觉得配音没有那么复杂，但后来才发现，哪怕很轻微的气息都是演员经过用心体会和感受之后，才能配得那么精准，让人感同身受。

张鹤伦说，“我原来在黑龙江农村老家是烤串的，很少接触相声，后来发现原来相声可以这么接地气、这么可乐，一下吸引了我。”张鹤伦表示，一开始自己觉得相声很简单，张嘴就可以，“我看岳云鹏在台上说相声，那时候觉得如果我上台说这段，一定说得比他好。但有一天真的站上舞台，才发现原来这门艺术不是看起来那么简单，如果不刻苦努力用心钻研，根本达不到想要的成绩。”

采访中，栾云平分享起自己学相声的经历。他说：“我小时候就在广播里听相声，慢慢喜欢相声，后来喜欢京剧。我小时候听京剧，别的小朋友都在听流行歌，就导致人家觉得我很异类，觉得这么点儿的孩子怎么喜欢京剧，怎么喜欢老的相声，可是我就是很喜欢，也坚持下来了。相声这个东西看似简单，学起来非常难，可以说是越学越难。相声看似有嘴就可以说可以表演，但是表演好了是非常不容易的。”

相声越来越受到欢迎，人才的竞争也越来越激烈。谈及此，张九龄表示，“相声人才越来越多，打铁必须自身硬，需要多学习一些，有新的人才进来取长补短，大家是良性的竞争，对每个演员都是提高和学习的过程。”栾云平补充说道：“像赛跑一样，一个人跑没有什么劲，大家都争着跑，这门艺术才会发展得更好。”

节目中嘉宾的精彩表现也给他们留下了深刻的印象。张九南表示，节目组请来的是各行各业顶尖的嘉宾，他们坚持学习一门手艺都在十年以上，但仍然有一些手艺被大家遗忘。栾云平说，“比如说鼓曲，这些鼓曲可以说是濒临失传了，观众群越来越少。我们通过节目，希望能让大家对传统文化感兴趣，让老师以及观众朋友们或者学生都不要放弃这些艺术，让它能传下去。”

总制片人牛晓倩表示，德云社本就是非常年轻有活力的社团，在年轻人中有一定影响力，相声也是传统文化门类，所以二者的结合非常合适。牛晓倩介绍道：“我们是以相声演员为主持班底，节目中可以把快板和琵琶、评书和功夫相融合，用技术来呈现视觉效果，让大家觉得节目是有观赏性的。通过节目的作品的输出，给大家带来新的尝试和体验。”

石小溪表示，《青春守艺人》由经过多年技艺训练的德云社相声演员作为主持人来传递“守艺”精神，具有一定的说服力，这些多才多艺的相声演员在与嘉宾的互动与配合中，还能够展现不同文化主题与艺术形式更多层次的观赏性。另外，就当前语言类喜剧综艺的崛起态势来看，带有喜剧效果的语言类节目备受年轻观众的喜爱，在幽默化语言的运用上，主持人团队极具优势，他们以评书相声形式作为节目串词的编排设计，不仅给人眼前一亮的新颖感，同时也契合了当前综艺受众的审美口味。

传统文化要“可见”“可感”

中国传统文化和技艺，有着深厚的底蕴和无能抗拒的魅力，这其中包含着守艺人的匠心和用心。台上一分钟，台下十年功。传统艺术都是用时间和汗水堆起来的，而在这份蕴藏着时光与生命的艺术中，也必然涌动着更多的味道与情感。

对于普通观众来说，节目的内容也具有价值召唤性与情绪感染力。通过习武减肥成功、更加健康的向佐，忍着骨折伤痛坚持拍戏的蒋璐霞，坚韧自强的运动健将孙琳雅与“叶问第二代传人”董崇华，都用自己亲身经历的故事来诠释功夫精神与中国传统文化之美。而当五岁的小朋友谈及练武之苦的那句“咬紧牙，眼泪就不会掉下来了”说出之时，许多观众都被打动了。

提到传承，只有二十岁的闫永强已经吹了11年的唢呐，他说：“作为唢呐乐器的学习者，希望能创作出更多新的东西，更多好听的音乐，让更多的年轻人知道这个乐器。”身为“90后”的李星星不仅能用琵琶弹奏流行音乐，“燃炸”的摇滚琵琶更是他的个性标签。他说：“国乐是我们的根，我们的魂，希望通过我们自己的努力，让更多人喜欢上我们的国乐，学习我们的国乐。通过我们年轻人在保留传统的基础上，加一些创新更能破圈，让更多的年轻人喜欢上国乐。”

“挖掘我们民族文化中的闪光点”，栾云平表示这也是做《青春守艺人》的初衷。孟鹤堂结合自己相声创作的经历，对于如何创新分享了自己的解读，“在传统的基础上去创新，但是又不能盲目地创新，让大家觉得你说的不是相声，那就不好了，非常不好拿捏。我也在这个过程中走了很多弯路，节目演出来之后不受大家的喜欢，大家可能会觉得你离相声远了一点。但是有时候你没有这一步错棋，哪知道这是错呢。它可能太出圈了，但是我们拉回来之后，还是在我们传统的基础上，再去创新才更好。”

区别于以往的文化类节目，《青春守艺人》兼具“轻松一刻”的娱乐感与传统文化的厚重感，既有对传统文化外在表现形式的关注，更有对其内在深度与精神内核的挖掘。牛晓倩表示，与许多文化综艺节目比起来，“《青春守艺人》的门槛更普适一些，让观众有很多的参与感和共鸣，通过现代时尚感的手法，让传统文化更加灵动饱满。”

石小溪认为，当前之所以会形成“国风潮”的文化热，一个重要原因是中国传统文化自身所具有的美学与文化韵味以一种“可见”“可感”的方式被受众接收到了。眼下以传统文化为主题的综艺节目，可以在舞美设计与表演内容上追求一种虚实相生的韵致美；而一个能够“破圈”的综艺节目，背后一定拥有一个好的、可讲述的故事，用一种适切的节奏感演绎给观众。另外，有机融入青年文化与现代元素，也能在一定程度上帮助传统文化综艺节目“破圈”。未来这一类综艺节目值得期待，相信观众能够在更加多元的文化主题中，获得更多的娱乐体验和文化感动。