根植传统&nbsp;九十求变——访花鸟画家朱颖人 - 新闻频道

根植传统 九十求变——访花鸟画家朱颖人

2019-08-21 18:28:38 来源：中国文化报道网作者：分享：

原标题：根植传统九十求变

　　朱颖人丹桂香从天上来

　　当记者敲开朱颖人的家门，迎面是朱老师及师母灿烂、温暖的笑容。现年90岁的朱颖人仍然笔耕不辍，年纪大了，他习惯在自己的家中画画，家，也成为最好的画室。屋子不大，书桌和书却占了半间房子；书桌不大，不妨碍他勾画心中丘壑。

　　就在前不久，他将不同时期艺术代表作57件和教学示范及课徒画稿68件，师辈陈摩、潘天寿、诸乐三书画手稿5件，共计130件捐给家乡，由常熟博物馆永久收藏。在他看来，这是他回馈家乡、将艺术传承下去的一种方式。

　　为师：

　　艺术不能藏私

　　90年的生涯，朱颖人与艺术结缘76载。从13岁开始，他跟随蔡卓群学画，17岁那年考入苏州美专，随颜文樑、孙文林学习油画；19岁考入杭州国立艺专，随林风眠、倪贻德、关良等学习油画，练就了坚实的绘画艺术功底。30岁时，在学校安排下，他跟随吴茀之先生学习国画，并得到了潘天寿、诸乐三等名家的指导。一路走来，朱颖人很幸运，得到众多名师的指点，而在多年的教学生涯里，他也选择成为一位“不藏私”的老师。

　　在他长达67年的教学生涯中，不乏像刘文西、张立辰、吴山明这样的名家弟子。中央美院原院长潘公凯称他为“很熟悉很尊敬的老教授”，中国美院院长许江称赞他是“庄正蓄风骨”。

　　有学生和他开玩笑，说“朱老师你都教会了他们，我们怎么办？”听到这话，朱颖人温和地笑了：“他们来问我，那我就尽我的能力指出他们的缺点，看到他人进步，我感到很高兴。”没有华丽、夸张的辞藻，感受更多的是朱老师的朴实真诚。不少后学者在其他画家前辈、老师那儿碰了壁，求教到朱颖人这里，他总是知无不言，言无不尽，还会亲自示范，帮助他们理解，在他看来，绘画是大家的，不需要保密，“我的老师潘天寿、吴茀之、诸乐三等人，他们都是画给我看的。人家要学，我也应该画给他们看。”朱颖人不怕“教会了徒弟饿死师傅”，反而觉得“我一直是教书的，这是我应尽的责任。”

　　在鲐背之年，毫不犹豫地捐出自己的画作和珍藏的老师的作品，让更多的人能欣赏到这些精品力作，这亦是他的不藏私。“绘画的各个画派是需要交流的，浙江有浙派，江苏常熟有虞山画派，我一直在思索，虞山画派这一路的传承，变化不大，总想给他们一些浙派的气息，便想到拿我的和我老师的画回去，让他们能做些参考，如果有喜欢的，吸收一些，使画派的风格产生一些变化，推动绘画的发展。”这个想法盘旋在他的脑海许久，2016年，他就向家乡捐赠了60多幅自己的精品力作，今年又捐赠了130件作品，“我选比较好的作品给家乡的博物馆，让大家看下浙派的画和虞山画派有什么不同，希望能引起一些思考。”

　　为艺：

　　画出“再想一下”的作品

　　细观朱颖人的画，同样是牡丹、鸡冠花、梅花、鱼儿、小鸟，在他笔下，哪怕只是简单的一只小松鼠，却总是活灵活现，仿佛就要跃出纸面来。

　　在朱颖人看来，近些年国内画坛上偏重于工笔画，画得很写实，有些作品就像是相片，鸟就是鸟、树就是树，无法让观众产生联想。“这是一个大问题，绘画一路发展下来，画得‘像’很容易做到，但还应该要有一些更深的感悟。”他觉得，要使作品凸显写意花鸟画最重要和根本的品质——精神性。

　　朱颖人的作品《四顾无人欲下来》，画面中，一只正要从树上跳跃下来的小松鼠，张大圆圆的眼睛，左顾右盼，查看周围环境是否安全，那机灵劲儿令人忍俊不禁；同样是《鱼乐图》，画中的鱼儿不再是跳跃的、运动的，“子非鱼，安知鱼之乐”，悠闲的栖息在莲叶下亦是一种快乐。

　　如此生动的花鸟，充满了朱颖人对生活的感性和逸性。“我平时喜欢观察有情趣的、吸引我的东西。”求学时，从孤山的宿舍窗口里向外望去，小松鼠一会儿上蹿下跳，一会儿“滋溜”一下从树干正面绕到了背面，这样逗趣的画面深深地刻在了他的脑海中。人们常说出门旅游“上车睡觉，下车拍照”，朱颖人可不这样，“别人说你睡一会儿吧，我可睡不着。树的颜色什么样，鸟飞过是什么样的动态……无论是色彩还是动物，它们给我的感觉，都萦绕在脑海中。”

　　带学生下乡写生的时候，他就告诫同学们，看到喜欢的事物，先想一想，如何用一篇短文章来描写这个情节，或是用诗来表达这个场景，经过长期这样的训练，画面表达才会更深一些，富于联想，他自身也从中得益。在他看来，好多画失败之处就没有表现出自己的感觉，“画坏了也挂起来看看，不好在什么地方，再回想，再考虑，再画。”

　　突破：

　　传统转向新水墨

　　在笔墨形式语言和自然花鸟生命之间，朱颖人建构起了一种通畅而有机的关联，一种极强的形式感，一种多变的生动性。“朱颖人先生用笔精到，对于中国花鸟画的笔墨深有研究，表现题材非常广泛，造型能力非常好，可以画各种各样山石环境、花木飞禽，笔墨和对象的形态结合得非常贴切。”潘公凯这样评价道。

　　传统花鸟画对朱颖人而言是信手拈来，但他却不甘于就这样一直画下去，抽象的水墨当成他今后思考的方向：将笔墨和意境拆分开来考虑，如何把笔墨往前推，把意境更深入下去。可喜的是，在此次的回乡展中，他展出了8张吸收抽象画派风格的作品，将理念转化为实际的成果。

　　早在多年前，他就有这样的想法，到如今越来越明确，越来越深刻，“现在画的，好多都是10多年前的印象，现在回过头重新再考虑：过去是怎么想的，感动我的是什么内容，感动在什么地方，该怎么去表现？”“我想到了八大山人的鸟，这在生活中是没有的，但我们又能明显感觉到这是一只鸟，八大夸张了鸟的几个特点，在似与不似之间，画出了精神气。”朱颖人觉得，他现在的作品，笔墨和形象紧密地纠缠在一起，得先把笔墨和形象分开来研究，把笔墨放开来，胆子再大一些，用简练的笔墨来表现特征、精神，跳出形而入精神。

　　采访结束，朱颖人坚持送我们下楼，目送我们离去。年逾九秩，从艺76载，然而，在这条路上，无论是回报家乡、传道授业解惑，还是寻求自我突破，朱颖人始终保持着拳拳赤子之心，如孩童般探索艺术的未知世界。