舞蹈家夏冰《希望在金秋》：大地的歌舞诗

2022-02-09 07:56:01 来源：中国文化报道网作者：分享：

　　文/滕燕

舞蹈家夏冰

　　大型舞蹈晚会《希望在金秋》是著名舞蹈家夏冰的编导处女作。作为艺术生涯的一个重要节点，作品见证了她从山妹子、水妹子到舞妹子、从学员到教师再到编导的华丽蝶变，记录了她青春年华的浓缩和艺术道路上的跋涉，迎来了她艺术创作的新高峰。《希望在金秋》得到众多舞蹈艺术家的高度赞扬，被称为大地的歌舞诗。

　　夏冰8岁学体操，14岁被恩施歌舞团破格录取，从此，舞蹈成为一生的执念。社会的关爱、组织的培养、前辈的提携似阳光雨露滋润着这棵幼苗茁壮成长。夏冰带着对舞蹈的挚爱和刻苦钻研的精神，培育了大批优秀学子，奉献了数十部舞蹈作品并有多部获得国家及省市重量级奖项，更获得全国优秀教师、武汉市五一劳动奖章获得者、巾帼英雄、首届市长奖、德艺双馨艺术家等荣誉称号。

　　1988年，夏冰领舞的双人舞《山丹丹》获文化部广电部举办的新时代舞蹈大赛冠军，参加全国艺术节展演，在杭州全国艺术节获金奖，因此跻身优秀舞者行列；1989年，双人舞《我从山里来》获得大连全国艺术节银奖；1990年表演的《楚乡情》获湖北省文化厅黄鹤群星杯金奖；1992年表演的《汉水情丝》获文化部全国群星奖金奖及文化部全国民歌民舞大赛银奖；1996年领舞并尝试编导的《山魂》获全国群星奖铜奖。1996年，为了向心中的艺术圣殿继续攀登，夏冰去北京舞蹈学院中国舞编导系进修，得名师指导，勤学苦练，拓宽视野，提升艺术鉴赏力，为以后的创编工作打下良好基础。夏冰在北舞学习中回学校创作大量作品，《旭日东升》《潮》《阳光》《喊山》《创伤·呐喊·新生》《出塞》《青春踢哒》等作品获武汉市大中专院校三金四银的好成绩。其中，明显带有学院风的《野山》《妹娃要过河》等优秀剧目受肖苏华、孙龙奎两位导师的创作理念影响。肖苏华是我国极为少见的通晓中外舞蹈创作理念的艺术家，从“交响编舞”舞剧理念的推行到“当代编舞”意识的重新建构，创造出自己独特的艺术语言，尤其他身上那种“人生可以随时开始”的豁达态度也深深影响着夏冰。孙龙奎导师是夏冰的班主任，他强调舞蹈创作首先要弄清概念、理清观念、坚持理念、稳住信念，要站在认知自我和文化自信的高度，悉心把握舞蹈语言和结构，用文化视角创作有格局、高境界的舞蹈作品。夏冰把两位导师艺术理念的精髓运用到创作中，使作品既空灵又饱满，距今已过去20多年，《野山》《妹娃要过河》依然散发出独特的艺术魅力。

　　1999年，为了感恩培养，抒发赤子情怀，展示学习成果，经过半年的筹备排练，夏冰担纲编导的个人舞蹈汇报专场演出《希望在金秋》亮相武汉市歌剧院。

　　《希望在金秋》由10个作品组成。其中，《旭日东升》以群舞展现新时代新气象；《野山》是一曲土家文化的精神恋歌；《春晖》写阳光照耀下活力四射的青春风采；《阳光》以写意与写实交织的手段礼赞生命；《山丹丹》借花喻人，以物托情，表现陕北姑娘热烈火辣的个性；《蓝调》表现女性的柔美和绿色文化的思考；《月光》用一段独舞展现古典韵味；男子群舞《楚魂》，借道具刻画古代壮士的神武气质；《未了情》聚焦海峡两岸人民渴望统一的家国情怀；《秋》作为压轴作品，技法成熟，寓意深远，烘托出整部作品的主题思想。纵观全作，如歌如颂，如诗如画，在深切的情感支撑下，突出民风民俗，捕捉时代焦点，挖掘传统文化，寄语当下，展望未来，呈现出多重内涵。

　　开场群舞《旭日东升》获得武汉市大中专院校歌舞比赛金奖。以欢腾热闹的景象拉开汇报演出的帷幕。色彩浓郁的民族舞彰显地域特色，充满力量的舞姿展现旭日喷薄而出的壮美，寓意美好，象征希望，突出新时代青年人的精神面貌。扇子舞灵动飘逸，衬托女孩子的柔美俏丽，凸显男孩子的俊朗帅气，阴阳和合，相得益彰。舞蹈语汇采用海阳秧歌，男演员脚底生根，刚柔相济，给人一种沉稳矫健的感觉，女演员强调腰部的灵活，展现舒展轻灵之美。在欢快的节奏里，彷如生动的春天序曲，朝阳唤醒大地，种子破土而出，花儿竞相开放，振奋人心的消息在来的路上。旭日升起在东方，人间欣欣向荣，山河姹紫嫣红。

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