山虽无言,然非无声,笔墨生触,晕染融合。俊山明水,如酣巨龙,植被翠盘,犹芙探顶。一张山水,一册雄浑,笔墨坚韧,如应作者。
李佩锦《松风秋韵》 (67*177cm) 编号:E80744075作品来源:易从网
山水画,被称为“很有性格的艺术形式”,一种艺术选择,总是伴随着作者性格的融入,因为山水的雄伟柔和,一张一弛,一动一静,一刚一阳,讲究的是刚柔并济,能很好的把人物性格融入进去,并且笔法触向,总是能通过山水画,看出作者本身的心界,直接让欣赏者感受到这幅画做背后的力量。
李佩锦《座揽清辉万川月 胸涵和气四时春》(96*236cm) 编号:E80643935作品来源:易从网
其实,我对山水画的热爱,是从年幼时期就已经萌发出来,那时候因为年幼,还没有真正深入去学习,但是对记录自然的风光那份痴迷初心,难以自持。我的老师是当代国画大师张贤先生,在拜师之前,曾自己摸索,凭借着对山水画的热爱,自己研究,一路摸爬滚达到刚入门的境地,便遇到了瓶颈,之后便拜师张贤,跟着老师一起外出写生,交流心得,对山水画也有了深刻的认识。并且能更深入的去体会山水那种古拙奇峭、清新隽永的感觉,明白了其中的韵味独到,给人不凡的境界,内心也顿时开阔起来。
李佩锦《溪山积翠》 (136*68cm) 编号:E80143711作品来源:易从网
再加上对山水画的追求让我停不下脚步,不断的游历在山水之间,耳濡目染,让我的画风开始从青涩到成熟转变,也在此刻,让我的艺术创作,有了不一样的基础累积。诚然,山水画看似简单,但是对笔触、性格、悟性、山水传递出来的那种艺术感都有很强烈的刺激性,让人的内心随着山水的线条、颜色产生不同的艺术共鸣,进而影响画风的灵变意韵,才能让整幅山水画更加有艺术氛围,将欣赏者带入到真正的画境中去。
最后,我叫李佩锦,作为中国美术家协会会员,北京国画艺术家协会会员,接触山水画已经有几十年的时间,近些年很多学习者前来问我,关于学习山水画需要花费多长的时间?其实山水画,更多的是画和悟,但是画之前,要锻炼自己的一种人格精神,刚正不阿,因为山水画是非常正气的一种艺术行为,我们要用自己的艺术感悟结合山水独有的自然灵性,将其中的韵味融合在纸张上。因其自身的本性,会让笔触产生微妙的变化,而这种变化会让整体的画幅营造出不一样的感觉。
李佩锦《溪山松韵》 (68*178cm) 编号:E81044403作品来源:易从网
自然美景,应当是纯净而美好,硬朗而俊俏,枝繁而苍劲、水柔而别致,这样的山水画才能称之为艺术的凝聚之作。
【获奖经历】
国画《琴岛印象》入选2015八大山人中国画展;
国画《琴岛印象》入选2015黄山魂中国画展;
国画《梦境》获得2015年浦江山水画优秀奖;
国画《飘摇》入选2016吉祥草原中国画展;
国画《山城
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