弗兰肯斯坦，人类孤独和恐惧的镜子
王甦
2019年岁末，中间剧场上演了原创话剧《弗兰肯斯坦》，剧本改编和导演是来自英国的丹尼尔·高德曼。
《弗兰肯斯坦》是英国作家玛丽·雪莱于1817年春天创作的长篇小说，被誉为科幻小说之母，被无数次搬上舞台和大银幕。小说讲述了科学家维克多·弗兰肯斯坦在探寻生命起源的过程中，用几具尸体创造出一个硕大丑陋的人型怪物。当怪物真的拥有了生命，维克多却恐惧得落荒而逃，遗弃了他的“发明”。怪物饱受人类的排挤和歧视，在恐惧中学会语言和仇恨，他找到“父亲”维克多，渴望得到伴侣和关爱。维克多的拒绝让怪物彻底绝望，杀掉维克多所有亲人作为复仇。维克多终于醒悟，开始追踪怪物之旅，直到酷寒的北极……
这个充满思考的寓言性故事，从诞生之日就话题不断。人类起源，灵魂从何而来，欲望和执念，爱与毁灭，科学与宗教、道德、伦理的关系……这些至今都困扰着人类的谜题，很难找到标准答案。《弗兰肯斯坦》诞生的年代，欧洲正在经历第一次工业革命，人们对科学的崇拜到达了近乎盲从的地步。科学技术大大提高了生产效率，人类感受到了科学的极大裨益。玛丽·雪莱却深刻反思了痴迷科学的弊端：人类是否能够真正驾驭科学？科学跨越伦理道德的界限是否会带来灾难？小说的结尾，科学家失去一切，带着遗憾死去，而怪物，同样拥有弗兰肯斯坦名字的类人，决定自焚结束生命。
此次中间剧场制作的版本，将维多利亚时代的故事置换成当下，保留了核心故事情节，以维克多被怀疑谋杀了未婚妻伊丽莎白开始，在警察的讯问中，不断闪回：叙述维克多创造怪物，怪物受尽歧视，找到维克多要求伴侣和爱，维克多亲手毁掉了怪物渴望的伴侣，怪物变得疯狂，逐一杀掉维克多的亲人，怪物突袭了警局，杀掉所有阻碍，却没有杀掉维克多。幡然醒悟的维克多决定为自己的行为付出代价，拿起枪，决心结束噩梦。
凝练的故事，节奏紧凑，105分钟的演出牢牢抓住观众的眼球。经过制作团队的努力，台词翻译得很生活化，没有译制腔的隔阂感。编导古德曼也加入了自己的态度——审讯维克多的两位警员，一个叫玛丽，一个叫雪莱，这既是对原著作者的致敬，同时也是传递思想的重要手段。玛丽探长狂妄自负，完全不相信维克多“编造”的离奇故事，雪莱探长则理智淡定，时刻审视判断着维克多的供词。随着剧情发展，玛丽和雪莱显然开始相信怪物的存在，随之而来的是他们对维克多的评价。玛丽完全站在道德层面质疑、鄙视甚至是抨击，而雪莱继续保持着理智，依靠客观证据作出决定。这两个角色和维克多加在一起，就是人类对待科学和真理的普遍态度。
饰演维克多的翟天临将科学家的傲慢、困惑、后悔等情绪处理得很有层次，最后决心承担责任的笃定也很准确。维克多失去了亲人，决心用科学延长人类寿命。起死回生，是人类亿万年来的梦想。对死亡的恐惧，是人类最深沉的绝望。由于改编将场景固定在审讯室，维克多这一角色失去了许多展现空间，关于他何时决定承担责任，为自己的疯狂赎罪，交代得不够清楚。好在舞美设计巧妙地拓展了舞台上的空间，审讯室的玻璃窗可以移动，通过灯光变化可以成为镜子，也可以透视后区的空间。硕大的镜子背后时而是维克多的实验室，时而是怪物学会语言的林间小木屋。在解决了空间问题的同时，镜面还成为重要的舞台语汇。维克多和怪物时常通过镜面互相照见，两个同样拥有弗兰肯斯坦姓氏的躯体，一个亲手创造了自己的噩梦和灾难，一个亲手毁掉了自己的创造者。
“可恶的创造者！你为什么要做出连你自己都厌恶背弃的可怕怪物？上帝怀抱慈悲，将人按照他的形象创造得美丽迷人，但我却得到难看的人类外貌，甚至因为与你们有相似之处而更显骇人！”(摘自《弗兰肯斯坦》周佩郁译本)怪物到底算不算人类？没有经过母体孕育，没有造物主赋予的灵魂，没有经历社会化和接受教育，只有类人的躯体，即使掌握了语言、知识，也始终是异类。怪物的可悲之处在于，以貌取人的人类单纯出于对丑陋外貌的厌恶，将怪物拒绝于千里之外，不给他任何解释辩驳的机会。
林中小屋一场，镜子中的小屋成为怪物短暂的桃花源。双目失明的阿加莎看不到怪物的丑陋，只知道怪物羞涩怕人，喜欢音乐，还会用劈柴作为回报。但视力良好的人类，只看了一眼，就枪击驱赶怪物，并坚持认为这是对阿加莎的保护。怪物起初是心地善良的，他虽然有成年人的体魄，但头脑和婴儿一样简单，在他尝试完成社会化的过程中，无数次被驱赶、攻击、谩骂……人类的以貌取人和对丑陋的恐惧，倒映在怪物身上，他本身没有做错任何事情，在内疚、隐忍无效后，催生了他的恐惧和仇恨，最终产生了反社会人格，变得残暴、冷酷，沦为真正的怪物。饰演怪物的吴昊宸肢体语言很棒，怪物苏醒那场戏，在冰冷的地面上蠕动、爬行，四肢扭曲抽搐，像初生的小马驹一样艰难地学习站立，吴昊宸的分寸感拿捏得很好，在随后人和非人的两种状态中切换自如。
这出戏的节奏和视觉效果是令人惊喜的。演出很“吓人”，真的很吓人，全场观众至少发出五次以上的惊呼，除了生理上的恐惧，还有细思极恐的深刻，这个拷问人类灵魂的故事真是让人欲罢不能。在科学飞速发展了200年之后，人类已经掌握了克隆技术，人工智能广泛应用，甚至可以编辑新生儿的基因，这些超越传统道德观念的行为，和维克多的疯狂举动有什么区别？中间剧场在此时排演《弗兰肯斯坦》恰逢其时。
作为近几年原创作品不断的良心剧场，中间剧场从2018年起创立了“科技艺术节”，委约创作演出和邀请的作品涉及了克隆、人工智能、摄像头、网络社交、大脑植入思想等题材，这些新兴的话题有些尖锐，多数人是不愿提及的，大概是出于恐惧和视而不见的鸵鸟心态吧。此次的《弗兰肯斯坦》再次把人类和科学的关系拉回戏剧观众的视线范围，用孤独绝望的怪物做镜子，将我们的孤独、盲目、自大、征服欲暴露在阳光下。如同剧中戛然而止的结尾，创作者很难给出确定的答案和解释。但这出戏意在让观众思考：科学还是应该有所敬畏，不能跨越道德底线。在判断一个对象是否友好时，我们应该放下偏见，不被执念蒙蔽眼睛。
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