2021年11月21日，由广州美术学院主办，广州美术学院美术馆、广州美术学院新美术馆学研究中心承办的首届泛东南亚三年展序列研究展第三个项目“对于‘参与式艺术’的两种回应”在广州美术学院美术馆（大学城校区）开幕。此次展览由潘思明、陆思培担任策展人，通过“联谊”与“穿针引线”两个板块，用参与式的艺术实践呈现东南亚的艺术生态与人文面貌。
“我们跟南洋的接触交流可以追溯到公元前，特别是从郑和下西洋之后，民间与南洋的海上贸易更加紧密。但是在文化艺术层面，相比中原的大陆文化，我们对沿海地带乃至东南亚这片‘水的世界’的了解与研究还存在不足之处。”广州美术学院美术馆副馆长陈晓阳介绍项目背景时表示，“当启动首届泛东南亚三年展的时候，我们将研究的视角置身于东南亚的艺术群体，看这些不同专业、跨媒介的艺术实践者，比如说版画艺术家、声音艺术家、影像艺术家面对我们常说的乡村或社区时，如何开展参与式的艺术实践。这对当下在大湾区发展的战略背景下探索社区营造、乡村振兴、城市更新的政策与方法都有很好的借鉴意义。”
本次展览，策展人潘思明邀请了泰国叻丕府,马尼拉奎松市，新加坡和广州的替代性空间/组合进行参与，用“联谊——作为关系生产的空间实践”的主题勾勒了艺术创作与其平台组建中相互充实的状态。呈现这些群体在具体的社会语境和经验中践行“参与”这个动作，从“意识”，“介入”，“参与”到“参与式”。“比如说此次参展的马尼拉艺术家的工作方法就是把自己家门打开，邀请大家进来跟他交流，然后慢慢扩充对于他们感兴趣的研究对象的讨论，进而形成某一个有影响力的社群，我觉得这些有效的参与对我们也是一种触动。”
“东南亚没有太多官方的艺术机构，所以他们的替代性空间是非常活跃的。由于这些艺术家发起的小型机构的存在，为东南亚当代艺术的实践提供了源源不断的活力。本次邀请的4个参展的空间，他们都有很长时间的在地工作经验，他们其实也经历过一些没有办法继续的时候，但他们仍然以各种各样的方式坚持下来了，我觉得这种经验是很值得参考的。”潘思明说。
在美术馆6号展厅，策展人陆思培通过“东南黑书众：字弹飞穿页边”、“无边之海：成为艺术家-研究者”、“无中生有、共同工作、七手八脚”三个单元，呈现“穿针引线”的展览脉络。
在“东南黑书众：字弹飞穿页边”单元，通过出版的方式，呈现五个小组过去几个月跨越地域与边界的交流成果。“无边之海：成为艺术家-研究者”单元邀请美术馆及新美术馆学研究中心研究员Caroline Ha Thuc合作策划，展示出不完全由人来定义的、模糊的、流动的地域（海洋）。“无中生有、共同工作、七手八脚”单元则以不同的方式与中国、马来西亚、菲律宾等地的五个集体进行协作，以回应不同面貌的“连结”，深入历史与当下。
陆思培表示，过去两年，我们与世界连接的方式被局限于网络。交流过程中，信号有时很差、语言不通，往往会导致共识、想象或误解被放大。失联也成为常态。“穿针引线”是对松动定义的渴望，以及希望通过实践回答“能够一起做些什么”。
“虽然同处亚洲，但对于东南亚的艺术我们还是陌生的”广州美术馆学院美术馆总馆长王璜生表示，希望以此次展览为契机，能让地处南中国的广州美院对泛东南亚一带的文化问题持续介入、调查、研究及呈现。
《恭喜发财》演出现场，何其沃，澳门CDE当代舞展及交流平台，2021，摄影：Energy
《一个孩子离去，一个孩子玩耍，一个女人出生，一个女人逝去，一只小鸟到来，一只小鸟飞走（监控录像版本）》视频静帧，16屏混合媒介装置彩色，2分钟，施琳·赛诺Shireen Seno，2018年
《浮沉日记（An Archaeology of Diving）》视频静帧，“伊势湾计划”（The Ise Bay Project）MAP Office，彩色有声单频影像，21分6秒，2019年
《提那亚斯基奥耶普村（Tinagas Keiyep）》（局部），庞克摇滚舍（Pangrok Sulap），木刻，2018年
