【“会馆有戏”之正乙祠演出正式启幕】
北京4月20日电（记者段敬芳）4月19日晚，“会馆有戏”之正乙祠演出在修缮一新的正乙祠戏楼启幕，活动由北京市委宣传部主办、北京市文化和旅游局和西城区指导、北方昆曲剧院承办。
正乙祠戏楼
北京自古以来就是戏曲艺术的聚集之地，全城大大小小的会馆承载了丰富多样的地域文化，赋予了北京独特的历史文化遗产。西城区纳入不可移动文物范畴依法进行保护的会馆有31处。在挖掘辖区可利用会馆资源的同时，西城区依托自身文化资源特色和优势，深入拓展博物馆、纪念馆及可利用文物资源，启动“会馆有戏”京彩西城春季演出季活动。在梅兰芳纪念馆、报国寺、正乙祠戏楼等有代表性的历史文化场所打造主题鲜明、内容多元、功能各异的沉浸式演艺业态，持续擦亮“会馆有戏”文化品牌，形成大戏看北京、好戏在会馆的生动局面。
北方昆曲剧院院长杨凤一主持活动并致辞
坐落于北京市西城区前门西河沿街220号的正乙祠戏楼，是曾经的银号会馆，也是中国最古老、保存基本完好的纯木结构戏楼，被称作“中国戏楼活化石”。它的盛名不仅源于其悠久的历史，更在于其在中国戏曲演出史上留下的浓墨重彩。近百年来，梅兰芳、谭鑫培等戏曲名家在这里你方唱罢我登场，共同见证了它的繁华与辉煌。承载着岁月痕迹的正乙祠，也让数百年戏曲发展历史变得可以感知和触摸。
《天官赐福》剧照
此次正乙祠戏楼开幕演出季选取了四幕颇有历史渊源的大戏连台上演，分别是驻场戏《天官赐福》、戏楼版《牡丹亭》、观其复版《墙头马上》《怜香伴》。其中，驻场戏《天官赐福》是为戏楼量身定制，作为开幕庆典戏首次亮相。该版《天官赐福》既沿袭了昆曲艺术美学韵味和中华传统庆典文化，又结合时代审美和戏楼古风古韵进行创作改编，为观众带来兼具历史厚重感与时代发展力的“沉浸式”体验。
《牡丹亭》剧照
袅袅余音散落戏楼。未来，北京市还将立足推进老城保护与复兴，因地制宜创作推出更多兼具时代价值与传统审美、表现方式灵活的新创剧目，搭建精品力作展示交流平台，发挥会馆作为“新戏入口”“新秀舞台”的重要功能。同时，不断探索“会馆有戏”常态化演出机制，举办古戏楼戏剧展演季，开展戏曲公益讲座、文化沙龙，开发“会馆有戏”微旅行线路，持续打造市民身边的文化圈、艺术圈，增强“会馆有戏”品牌吸引力、传播力和影响力，不断满足市民群众对美好精神文化生活的需要，切实推进全国文化中心建设。
【中国戏曲起源于什么时候】
中国戏曲起源于唐朝时期。
中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养、
诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。
教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。
【我国有哪些戏种】
我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧等五十多个剧种。
其中京剧是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。
清朝乾隆五十五年，来自中国南方的四大徽班陆续进入北京。第一个进京的徽班是以唱二黄声腔为主的三庆，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。
许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班四喜、春台和和春也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。
到了清朝道光年间湖北演员进京，带来了楚调，在京师与徽班造成了西皮与二黄合流，形成所谓的皮黄戏。
此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了京音的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做京戏，也叫京剧。
