在社会人文的发展长河中，一些经典名作、知名流派都对艺术史的当代进程产生过巨大的影响。比如以克劳德·莫奈为首的印象派风格、萨尔瓦多·达利的超现实主义风格、李禹焕的“物派”抽象单色画等都为艺术的不断发展增添了风格多样的迷人笔触。
这些名垂青史的经典之作如同灯塔一般，引领着后世或者后辈的艺术家砥砺前行。
今天就为大家挑选了16件与大师作品相映成趣的青年艺术家作品，其中包括了高歌、龙荻、黄丹、苏艺、刘芝杏、王烁、梁姝妮、布鲁诺·张的精彩原作；除此之外，还有作为经典范例之二的一条艺术在售大师弗朗西斯·培根、李禹焕限量版画作品。
从这些作品中，观者能感受到来自经典名作、大师流派的深远影响与奠基力量；但仔细看，能发现新一代艺术家们运用与众不同、且充满个人主义特色的风格手法，延展出自己独一无二的的艺术语言，精彩纷呈。
编辑｜缪淼
1.
印象派与高歌
克劳德·莫奈，桃子，
布面油画，1883年
图片来源：wikiart
静物题材是油画主题中不可缺少的一部分，从印象派大师克劳德·莫奈（1840-1926）到当代青年艺术家高歌（b.1984），对静物主题的描写考验的不仅是艺术家的素描功底，更体现了艺术家对配色、光线、以及整体画面布局的掌控能力。
高歌，桃子，
布面丙烯，2021，50x40cm
价格RMB 12,600
高歌的静物创作灵感源于对日常生活的观察和表达，用色大胆，给观众以耳目一新的观感。
她的《桃子》画面中荧光色十分抢眼，突出了桃子水灵灵的质感；但同时又运用渐变色给人一种印象派的画面既视感。艺术家亦使用了大面积色块背景，让人忽略平面的边界，从而突出桃子的存在感，让画面充满了张力和观赏性。
高歌，花田，
布面丙烯，2021，90x120cm
价格RMB 29,400
在作品《花田》中，画面中运用星星点点、层层叠叠的笔触来描绘花田，愈发令观众感受到印象派风格的痕迹；但是其中极具“当代感”的荧光色又能把人拉回属于高歌的创作语境中，画面和谐瑰丽，背景的荧光橙色太阳格外暖人。
艺术家高歌2021年于上海龙美术馆配馆举办个展“荔枝玫瑰香气”，展览人气爆棚。她还曾于釜山、台北、新加坡等地参与群展，展历颇丰，为近年来不可多得的亮眼“80后”人气艺术家。
2.
“凝视球”与刘芝杏
杰夫·昆斯，凝视球，
综合材料雕塑，2014年
图片来源：wikiart
波普艺术家杰夫·昆斯（b.1955）是划时代性的当代艺术大师。他知名的“凝视球”系列将蓝色的玻璃钢球置于名画或者雕塑中，由此产生全新的作品。
“凝视球”代表了浩瀚宇宙和当下瞬间产生的连结，观众可以在欣赏作品时在玻璃钢表面看见自己的隐约倒影，从而与艺术作品的时空发生了碰撞。
刘芝杏，Eter-instant-3，
布面丙烯，2019，30x30cm
价格RMB 7,250
对球体进行细致描绘并赋予其引申含义的还有青年新锐艺术家刘芝杏（b.1991）。
她的“Eter-Instant”（永恒-瞬间）系列作品表现了她眼中永恒与瞬间的理想状态。
画面中的球体是代表瞬间的肥皂泡，而雕塑底座则意为永恒，作品系列旨在探讨雕塑及空间的无限可能性。
刘芝杏，Eter-instant-4，
布面丙烯，2019，40x40cm
价格RMB 9,490
艺术家常常将与博物馆古典雕塑一起出现的玻璃罩子和大理石底座抽离出来，并让其成为雕塑本身。
肥皂泡时而出现在玻璃罩子中或者大理石底座之上，这象征着凝固的“瞬间”。画面梦幻中又透露着理性，引发观众思考。
刘芝杏2019年硕士毕业于法国南特高等美术学院，曾于何多苓美术馆、中央美术学院美术馆等参与展览；最近亮相过艺术深圳、艺术成都等大型艺博会，作品人气高涨。
3.
超现实主义与布鲁诺·张
萨尔瓦多·达利，日光桌，
布面油画，1936年
图片来源：all-art.org
天马行空的能力是每个优秀的艺术家必备之创意源泉。超现实主义大师萨尔瓦多·达利（1904-1989）就以他无限大的脑洞、科幻未来的画面闻名于世。
如作品《日光桌》，达利在描绘加泰罗尼亚的卡达克斯时恍然间画下了一只骆驼；这只骆驼不可能真实地出现在西班牙，而是源于达利在创作时偶然瞥见的“骆驼牌”香烟包装。
布鲁诺·张，日常，
布面丙烯油画，2019，100x80cm
价格RMB 20,000
来自“骆驼牌”香烟的“异曲同工之妙”出现在当代艺术家布鲁诺·张（b.1992）的画面上。
他擅于将生活中的经典图像组织在一起，在《日常》中的“依云牌”矿泉水娃娃头像和“骆驼牌”香烟骆驼在一片耀眼的黄色平面中。骆驼朝着水源走去，它的倒影并不像骆驼，反而像一只鹿。
空中飘着硕大的杨絮，画面荒诞但又值得玩味。
胡安·米罗，犬吠月，
布面油画，1926年
图片来源：joanmiropainting.org
另一位来自西班牙、并带给布鲁诺·张无限遐想的大师艺术家是胡安·米罗（1893-1983）。
作品《狗和月亮》的灵感就源于米罗名作《犬吠月》。画面描述的是加泰罗尼亚民间故事：狗对着月亮吠叫，月亮说：“我才懒得理你呢！”
布鲁诺·张，狗和月亮，
布面丙烯油画，2020，
狗：30x40cm，月亮：40x30cm
价格RMB 8,000
在布鲁诺·张的再创作中，月亮被换成了中式月饼，狗也不再吠叫、而是呈现乖巧的姿态。图像在这里有了全新的属于艺术家自己的解读，也将经典幻化出新的活力。
布鲁诺·张本科及研究生毕业于意大利博洛尼亚美院，现于威尼斯工作与生活。
他曾于威尼斯及北京多次参与展览，创作在致敬经典的同时也塑造了自己独特的绘画手法。作品目前价格友好，是市场价值未来可期的青年艺术家。
4.
速写与龙荻
史蒂芬·德拉·贝拉，公牛，
蚀刻画，1641年
图片来源：大都会博物馆
速写（sketch）式绘画从文艺复兴时期到当代，是一切精彩大作的开始。
在世界著名的博物馆中，都有各时期的名家铅笔、水粉速写馆藏，速写也是研究社会人文的重要图像资料。
例如现藏于大都会博物馆的《公牛》，从画面写实的身躯线条就可见当时艺术家对动物肌肉的科学研究。
龙荻，梅里雪山的牛，
纸上水彩，2021，75x56cm
价格RMB 7,400
到了当代，速写并不再拘泥于对图像的速记或者研究，在艺术家龙荻这里，是记录瞬间美丽、旅途见闻、日常生活的最好媒介。
艺术家如日记般的速写式水彩画具有生动的浪漫主义气息，轻松的日常主题下画面给人舒适愉悦的观感；并透露着艺术家眼中最美的生活点滴。
龙荻多件水彩作品日前上线一条艺术频道后就已售出多幅，目前仅有三件在售，欲购从速。
龙荻，天选爱侣，
纸上水彩，2021，46.5x39cm
价格RMB 5,600
艺术家龙荻本科毕业于南开大学历史系，研究生毕业于佐治亚大学历史学院并获得历史学硕士。出生艺术世家的她曾为《三联生活周刊》、《时尚芭莎》等知名刊物创作插画、杂志封面及撰稿。
龙荻在创作中善于探索都市生活背景下人们的情感与关系，用水彩和油画反思性别关系、剖析人性。
龙荻已连续三年在专业画廊举办个展，人气十足。她2020年12月出版个人文集《三心二意》，2021年底还将出版译作Patti Smith的《奉献：白日梦》。
5.
国风漫画与王烁
丰子恺，公牛，庆千秋图轴
纸本水墨，1959年
图片来源：上海博物馆
在中国艺术史上，大师丰子恺（1898-1975）的漫画作品扬名世界。
用水墨画的形式作漫画，再配以文字，这样的佳作被世界多个知名博物馆（例如纽约大都会博物馆、上海博物馆等）纳入馆藏，成为呈现中国近现代艺术史重要的一部分。
王烁，抢菜图，
纸本水墨，2019，69x46cm
价格RMB 6,000
而当代青年艺术家、中国第一位漫画理论学者王烁（b.1984）的漫画创作也采用了以水墨、书法为媒介；让人不禁在画面中品读到现代大师风骨。
作品《抢菜图》描绘了每日新鲜的菜刚一上市便引得居民纷纷来抢的画面；画中人物形态神色生动有趣，右侧则辅以传统国画式的书法文字来解说画面故事，趣味横生。
王烁，插花，
纸本水墨，2019，67x50cm
价格RMB 6,700
艺术家王烁2007年本科毕业于清华美术学院版画系，2012年赴法国昂古莱姆欧洲图像学院就读研究生，2017年博士毕业于中央美术学院设计学院。
画风清新、作品中充满生活趣味的王烁已有出版数十部独立漫画书；包括2020年与寻谣团队联手创作的大热作品《寻谣记》、2017年出版的畅销作品《门先生》。
他的水墨漫画作品被法国昂古莱姆漫画博物馆、清华大学美术学院、中华世纪坛等多个国内外机构收藏。
6.
绢本金箔与黄丹
敦煌莫高窟第17窟-药师如来图（残卷）
矿物颜料、金箔于丝绸上，836年
图片来源：大英博物馆
早在中国唐代，敦煌莫高窟中就有存以金箔在丝绸上作绘画颜料，用以凸显佛教绘画的庄严华丽。
纸寿千年，而中国传统的绢本绘画、丝绸绘画却能保留千年以上，至今依然在全球重要博物馆中闪耀着中华文明的光芒。
黄丹，安坐，
布面水墨、金箔，2020，60x40cm
价格RMB 57,000
曾于巴塞尔亮相的当代艺术家黄丹（b.1979）擅用水墨、金箔来表现万物有灵的精神追求。
她的构图简约雅致的同时非常精美，金箔的使用让作品画面散发着金灿灿的光芒，令人闪回敦煌壁画的传世之美。
作品《安坐》便是这样一幅精美绝伦的作品，画中的小猴子用以大面积金箔构筑身体，眼睛是两团可爱小巧的墨，透露出害羞可爱的神情，惟妙惟肖。
黄丹，嗣，
布面金箔，2020，70x50cm
价格RMB 90,000
黄丹不断在作品中创造新场景，将心中情绪、精神的寄托转化为对万物、对生命的礼赞。
艺术家擅长在大尺幅画面上作画，在避免过分细致描绘的同时，大尺幅能以概括性的轮廓、饱和的传统颜料及金箔让自然万物的灵动得以显现。
她的作品上线一条艺术后收获了火热的人气，数件售出，目前还有一些可选，每件都是是值得被永久珍藏的水墨佳作。
7.
扭曲的人像与梁姝妮
弗朗西斯·培根，半身肖像，
数码版画，限量999版，2021，72x55cm
价格RMB 8,000
20世纪最伟大的英国艺术家佛朗西斯·培根（1909-1992）以他粗犷、犀利的表现主义、超现实主义肖像而闻名。
在他的画面上，观众能感受到其中非同一般的情感表现，他的人像往往以抽象、扭曲的形式置于极简的背景之前，颜色碰撞，画面充满动感。
一条艺术今年荣幸呈现弗朗西斯·培根的正版授权版画作品，全球限量999版，一经上线便受到藏家喜爱，目前持续热卖中，不容错过。
梁姝妮，
日常饮食-随意抓取恋人的脚假装打电话，想象自己是处理紧急案件的神秘丽人，
纸上丙烯，2021，32x27cm
价格RMB 2,880
同是喜欢并擅长画变形扭曲的人像，当代艺术家梁姝妮（b.1989）的作品则旨在表现新时代下的人类复杂情感以及借由画面宣泄的压力。
梁姝妮说她接触的很多人都承受着来自生活种种的压力，因此她画的人很多都跟压力有关，比如《日常饮食》系列中有点变形扭曲的人、和他们看起来略显夸张怪异的脸。
梁姝妮，
日常饮食-借助一口烟以戏剧化的方式表演灵魂出窍，
纸上丙烯，2021，38x28cm
价格RMB 2,880
梁姝妮在日常生活中取材，以轻松调侃的方式将生活场景描述出来，可以从作品中看到艺术家对生活细微的观察，在虚构中又透露出真实的影子，让观众产生情感共鸣。
今年梁姝妮已于北京举办三次个人展览，职业生涯未来可期。她的原作油画目前仅需千元就能入手，是收藏新锐艺术家绝好的市场时机。
8.
“物派”抽象与苏艺
李禹焕，被关系者E 5/30，
木刻版画，1979，33x42cm
价格敬请咨询顾问
影响现代艺术史进程的艺术家李禹焕（b.1936）用他极简的“物派”风格单色画成为了风靡世界的当代艺术家之一。
李禹焕秉持“与事物的邂逅，令世界豁然开朗”的理论，在作品中只运用点、线、面及单一的色彩创作，并倡导创作的“留白”观念；作品蕴含深刻哲思、深深影响了一批后辈抽象风格艺术家。
目前一条艺术频道仅余2件李禹焕亲制木刻或蚀刻版画在售，不用在画廊排队等候便能选购大师杰作，极具市场投资价值及艺术观赏价值。
苏艺，限框-实在-20201003，
木板油画布及丙烯综合材质，2021，50x40cm
价格RMB 14,300
当代艺术家苏艺（b.1986）作品中也能看到如李禹焕这般理性的创作。
苏艺的作品看似极简，但经她处理的画面拥有材质、颜料带来的细腻入微的美感，艺术家期待的就是观众能在抽象的表达中观察到这种美，借此引人发散思维，不要拘泥于单纯出于故事性的去理解作品。
抽象绘画作品最迷人的一点就是观众可以自行理解画面，一万个人会产生一万种想法，其中并不分对错，艺术的自由度可以在其中充分得以体现。
苏艺，两分法-—.—-2021，
木板油画布、丙烯综合材质，2021，50x40cm
价格RMB 15,700
《两分法》系列是艺术家代表性的创作，作品延续了苏艺一贯的创作理念：脱离具体物像。
她在作品中探讨平面空间与画面的关系，并希望通过创作打破画框的限制，让绘画形状与空间构成作品本身，因此2D的画面在苏艺笔下富有巧妙的空间设计感。
苏艺曾于威尼斯第13届拉古那国际艺术奖展览，并于今日美术馆、悉尼大学美术学院、嘉德艺术中心、亚洲艺术中心等国际大型机构参展，是受到学术认可的当代青年艺术家，极具潜力。
添加一条收藏高级顾问雨菡的微信，可以为您提供一对一VIP私人顾问服务等。
上至价格百万的艺术原作，下至千元的版画、潮玩，雨菡都会根据您的预算及艺术品的未来成长性进行推荐，让您不会错过值得珍藏的艺术佳品。
一条艺术顾问
潘公凯前中国美院院长、前中央美院院长
孙向晨复旦大学哲学学院院长
渠敬东北京大学人研院常务副院长、社会学系教授、博导
魏劭农华东师范大学设计学院院长、教授、博导
郑力中国美术学院教授、画家
张洹艺术家施勇艺术家、策展人
荣荣&映里摄影艺术家、三影堂摄影艺术中心创始人
真砂三千代服饰艺术家
濑户正人摄影艺术家、Place M Japan主理人
詹益森竞衡轩主人、艺术品藏家
刘钢艺术品藏家、专栏作家
关东元艺术品藏家
