前言
“朴素”——中国美术馆藏曹春生素描作品展
中国美术馆馆长吴为山
线性审美形式贯穿中国造型艺术的始终，朴素的线描勾勒了物质世界的形质，也蕴涵了主客相融的神韵。
与东方传统的线描不同，起源于文艺复兴时期的西方传统素描在方式方法上更注重对客观世界的写实性塑造。理性与人文主义精神的影响，使得素描的意义不仅在于构图、设计、图案、意图、光影、轮廓、明暗、结构，更在于由此具有了形而上的精神超越。
20世纪初，一批胸怀复兴中国美术理想的艺术家远赴西方学习，归国后从事美术创作和教学，系统地引进西方绘画技法。无论在文化理念上，还是在表现方法上，素描都成为学习西洋美术的起点与重点。
任何一种技法，其背后总有特定文化的支撑。西方的素描经过中国艺术家的理解与再造，便融入了中国文化的意蕴。以徐悲鸿、林风眠、刘海粟、吴作人、刘开渠、滑田友、王临乙、秦宣夫等为代表的留欧艺术家，通过对从古希腊、文艺复兴到古典主义、浪漫主义以及现实主义的造型艺术的学习与研究，深刻地吸收了达·芬奇、米开朗基罗、伦勃朗、安格尔、康勃夫、门采尔等大师的素描艺术精髓，运用于创作与教学中。素描开始对中国固有的造型观和造型方式产生影响，为中国现代美术的“中西合璧”奠定了坚实基础，也为处于19世纪和20世纪之交的中国美术融入西方美学观和艺术表现形式开辟了新径。
从此，素描超越了方式方法的概念，成为西学东渐的重要内容。它的背后隐含着关于中与西的文化选择与融合等复杂问题，中国画改良、油画民族化的艺术问题由此生发。
新中国成立以来，素描成为美术教学的基础课和美术创作的基本功。从这一时期留存的作品来看，艺术家们的实践鲜明地显示着来自西方的影响。从20世纪50年代开始，中国向苏联派出一批留学生，他们在涅瓦河畔接受了苏联的美术教育。马克西莫夫油画训练班的举办也扩大了苏派素描在中国高等美术教育中的影响。
今天看来，对于雕塑创作而言，素描也是理解雕塑的一种思维方式与实践方法。雕塑家的素描本着创作的需要，也会体现出一定的雕塑性特点。米开朗基罗擅长表现运动着的人体，并对骨骼与肌肉结构具有解剖式的准确刻画。他笔下的人物如真实的雕塑作品般健壮结实，强调从内部结构出发，重视形体与形体之间、形体与空间之间的紧密关系。罗丹在《艺术论》中提出：“当诸位画图时，万勿仅留心于轮廓，应当注意于起伏，是起伏指挥轮廓。”罗丹从雕塑家的角度出发，认为内部结构与空间关系是素描的关键。因此，考察雕塑家的素描作品，相当于回溯其艺术创作源头，进一步体会雕塑家对形体的真实把握。
本次展览以中国美术馆藏雕塑家曹春生的素描作品为个案进行研究。曹春生毕业于中央美术学院，师从刘开渠、王临乙。1959年受国家选派到列宾美术学院雕塑系留学，师从著名雕塑家米•康•阿尼库申教授。1964年学成回国，任教于中央美术学院雕塑系。此次展览以素描为切入点，展示曹春生扎实的造型功底，阐释素描作为美术院校雕塑教学基础的现实性与必要性。
